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Laurence Fellows – Un icónico ilustrador de la moda

 ilustraciones de moda

hombres de siempre han sido particularmente interesante para mí, sobre todo los que se crearon entre los años 20 y 60’s.In los EE.UU., ilustradores destacados como la talla de JC Leyendecker, Robert Goodman, Lester Rubin o Leslie Saalburg crearon anuncios con los hombres elegantes o ilustraciones de moda para revistas tales como ropa Artes.

Laurence Fellows (arriba a la derecha) con el artista Amigos 1911

pasado año , que perfila Leslie Saalburg y explicó cómo se crearon estas ilustraciones. Hoy , Quiero centrarse en uno de los ilustradores de la moda de los hombres más icónicas e influyentes de la década de 1930 y 1940 de: Laurence Fellows ( no Lawrence Fellows) , cuyo trabajo apareció en LIFE , Vanity Fair , Ropa Artes , y Esquire. Siempre firmó con L. FELLOWS .

los primeros años

Fellows nació en Ardmore, Pensilvania en 1885 y formalmente entrenados en la Academia de Arte de Pennsylvania. Posteriormente, desarrolló su técnica en Inglaterra y en concreto en Francia, donde trabajó bajo J.P. Laurens en la Académie Julian .

Laurence Fellows lloviendo – Kelly Springfield

A su regreso a los EE.UU. en 1910, Fellows hizo conocido por su estilo de dibujo de influencia Vogue que se centró en las formas como un todo y no en los detalles. El esquema fino y la tonalidad plana eran las características clave de su estilo en el momento, que lo ayudó a conseguir puestos de trabajo con varias revistas satíricas.

Aunque su enfoque rápidamente atrajo a numerosos imitadores, la preferencia para las composiciones Fellows’ off-balanceadas le mantuvo un paso adelante en términos de singularidad, y finalmente atrajo a sus primeros clientes comerciales de neumáticos Kelly-Springfield. Aunque la publicidad era bastante conservadora en el momento, que le proporcionaron la oportunidad de combinar su dibujo sofisticado con su humor e ingenio, a veces llegando cerca de romper las normas contra la publicidad competitiva negativo.

joven y viejo en el lazo blanco – 1933

Pero echar un vistazo por ti mismo: los rasgos faciales en los dibujos para la vida no lo hacen carecen de detalles pero, sin embargo, que se definen. No hay nubes o árboles, sólo los principales objetos y por supuesto, el nombre de la marca Kelly Springfield y un poco de alegría en lugar del debajo de la marca.

L. Fellows – Moda Illustrator

En la década de 1930, L. Fellows reajustado su foco lejos de este estilo ad simplista ilustraciones más detalladas de la moda. Como tal, trabajó para la revista como Vogue, Cosmopolitan, Vanity Fair, The American Magazine, y lo más importante con la ropa de las Artes y la revista Esquire, que debutó en 1931 y 1933, respectivamente. Debido al suministro limitado de artistas de moda masculina, se puede encontrar al menos una ilustración de página completa por Laurence Fellows Fellows en casi todos los temas. Hoy en día, Fellows es el más bien conocido por los dibujos de esta década, aunque continuó trabajando para la ropa a través de las Artes 1940.

Laurence Fellows Kelly Springfield neumáticos anuncio

Primeros trabajos – forma con el detalle

lo largo de los años, creo que el desarrollo en el estilo Fellows bastante notable.

Como se mencionó anteriormente, en un principio era todo sobre el dibujo en su conjunto, no tanto por los detalles. Basta con mirar a estas imágenes de una pareja en un barco de vapor del océano o cómo éste no cambia el neumático. Podemos ver el patrón de la punta del ala de los zapatos, las polainas y el patrón de espina de pescado en los pantalones, pero el abrigo se reduce a las líneas esenciales. No hay ningún fondo e incluso el coche y los neumáticos son bastante minimalista en sus detalles.

El Fellows hombre de moda

Laurence Fellows 1937 Casa Blanca

Con el cambio en su estilo durante la década de 1930, los becarios se convirtió en más detalle orientado y y tenía un enfoque global más pintoresco. Sus dibujos fueron muy estilizado, que fue muy adecuado para retratar el próximo corte cortina de la ropa de los hombres de la época. Del mismo modo que de J. C. Leyendecker Flecha Collar Man, dibujos Fellows’ se convirtió en la personificación de la M una en la moda en prendas de vestir Artes y Esquire. El pulcro personajes siempre mirado, hoy próspero, sofisticado y diferente, con más experiencia. El Fellows hombre de moda es probablemente de poco más de cuarenta o cincuenta años. Monedero

Fellows hombre de moda de octubre de 1938

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Ahora compare eso a la Hackett y Ralph Lauren hace campaña recientemente hemos discutido o navegar a través revista de moda o estilo de vida de los hombres – la mayoría de los hombres de moda será de veinte años.

Irónicamente, su primera ilustración de moda en prendas de vestir Artes apareció en la primavera de 1933 y mostró una joven estudiante universitaria. Aunque más joven que el promedio de carácter Fellows, el hombre lleva un traje de una pieza de corte de franela tres completo a mediados de color gris con rayas de color blanco tiza, un semi Homburg, una camisa azul con cuello y puños blancos, así como un lazo comprobado. En general, se ve mucho más como un caballero en lugar de un niño de la universidad.

primera ilustración de Laurence Fellows – Ropa de Arte de Primavera 1933

Así, a pesar de que este hombre no es del todo una verdadera Fellows hombre de moda , que sin duda se viste como uno – que lo hace lucir bien arregladas y sofisticado.

Lo mismo es cierto para los dos caballeros en el conjunto del lazo blanco. Aunque diferentes en edad, que llevan el mismo traje de la tarde.

Los hombres en Casablanca pueden permitirse el lujo de viajar y mirar mucho más sazonado. Sus ropas están obviamente adaptadas al clima cálido, pero aún así siguen siendo elegante. La riqueza se expresa con su ropa, sino también en el hecho de que tienen los medios para pasar el tiempo en el extranjero para la relajación.

doble de pecho Traje 1939

La foto de los dos caballero de 1938 muestra los Fellows’ cap ideales: bien vestido, elegante, pero al mismo tiempo indiferente. A la izquierda, se puede ver un traje de paseo con sombrero negro jugador de bolos, Albert cadena, y guantes de color canela con un paraguas. A la derecha se puede ver un juego de la raya marina de tiza con un cruzado de Kent Fasson, pantalones de corte completo y gamuzas guantes amarillos y sombrero. El

1940 de

En la década de 1940, sus ilustraciones eran todavía muy al igual que en el ejemplo 1930’s.For tarde, comparar los trajes de doble botonadura de 1939 a 1941. El pantalón puede ser un poco más estrecho, pero los accesorios siguen siendo los misma y en general no hay mucha diferencia.

Laurence Fellows Hombre 1941

Sin embargo, en 1944 Fellows revirtió su estilo un poco hacia atrás poco a su enfoque anterior. No parece que estas ilustraciones como se detalla, y la paleta de colores es más moderada. Con la Segunda Guerra Mundial, la gloria y el espíritu de la década de 1930 parece haber desaparecido en favor de un estilo más moderado.

Por ejemplo, la chaqueta es de un solo pecho, pero hecha de una tela diferente de los pantalones. Los detalles en el dibujo son menos pronunciadas, pero los pantalones son más estrechos que a mediados de 1930 y debido a la escasez de tela durante la guerra, puños ya no estaban desgastados. Los zapatos no son elegantes, sino más bien cuadrada y práctico.

Fellows’ Impacto

Laurence Fellows ejemplo de la moda 1944

Laurence Fellows murió en 1964. Fue nombrado a la Sociedad de Ilustradores salón de la fama en 2009. Él realmente entiende cómo utilizar sazonado, auténticos hombres para crear una aspiración ser un caballero acomodado, elegante, pero relajado que vivirían un estilo de vida sofisticado. Su técnica de dibujo y atención a los detalles de forma y estilo a un lado, su mayor logro fue probablemente su capacidad de inspirar a los hombres de todo el mundo para vestirse más elegantemente, incluso 60 años después de su muerte.

Si está interesado en obtener más ilustraciones de moda de Laurence Fellows y otros, usted debe echar un vistazo a nuestra categoría ilustraciones de moda .

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Downton Abbey ropa: Capote, vestido de lío y Esmoquin

 

año pasado, durante la popular primera temporada de Downton Abbey, hemos publicado un artículo sobre la ropa de Lord Grantham, interpretado por el actor Hugh Bonneville. En la actualidad, la segunda temporada está en plena marcha en los EE.UU..

Como tal, se trata de tiempo para escribir otro artículo sobre este magnífico drama de época – en los dos “años” cortos desde la última vez encontramos los habitantes de Downton, políticos, económicos, y el cambio social ha efectuado un cambio dramático en el propósito de la personajes Armario – aunque algunas cosas no han cambiado.

Highclere Castle – Downton Abbey

La segunda temporada nos lleva a Downton durante la Primera Guerra Mundial y progresa a los albores de la década de 1920 de. Los lacayos se han unido al ejército y Downton Abbey se convierte en el hogar de convalecencia para los oficiales británicos. Mientras que Lord Grantham es incapaz de participar en la parte delantera, heredero Mateo Crawley se encuentra a mundos de distancia de su casa en el barro y el humo del Somme. Mientras tanto, Lady Mary crece cada vez menos aficionado a su novio Richard Carlisle (Iain Glen). Sin embargo, es un placer ver nuevo rico ropa de Carlisle y vestuario militar de Mateo; en general se pueden encontrar muchos abrigos, uniformes militares y vestido de desastre.

Capote del ejército británico

abrigos

En el pasado, si recuerdan nuestra cobertura de la capa caliente británica, la conexión entre la capa moderna y es la primera guerra mundial ancestro son claras. El personaje de Mateo Crawley es la figura más prominente que se ve regularmente en un abrigo. Estos abrigos fueron hechos a menudo de un pesado, robusto, de lana gris o de color verde oliva, que protegía a su portador contra los elementos, se escondieron la suciedad inevitable, y se mantienen calientes. El collar Ulster tiene un gancho para que pueda ser cerrado con el fin de cubrir el cuello. Además, los puños se pueden girar hacia abajo, para proporcionar otra capa de calor a las manos. Por supuesto, cuenta con hombreras y es cruzado, ya que es la capa militar. Los bolsillos amplios fueron diseñados para el almacenamiento. abrigo del señor Crawley características de la piratería bolsillos, botones de oro y alcances justo sobre la rodilla.

Lord Grantham en uniforme uniformes

Todos los hombres de posición desgaste uniforme militar a pesar de que no están luchando activamente. Como tal, Lord Grantham – el veterano de guerra Boer – lleva su uniforme durante el día, mientras que Bates – su compañero de armas durante la guerra que lleva su traje estándar con asistencia cochecito. El médico también usa su uniforme, al igual que Mateo, y lacayos Thomas y William.

vestido de noche

En la primera temporada de Downton Abbey, que fue testigo de numerosas cenas formales, donde todos los hombres de la mesa se pondría un traje de corbata blanca adecuada, que no varió en base a la ocasión. Ahora, podemos ver una serie de cambios.

Mess chaquetas Vista lateral

Mess vestido

Spencer chaqueta delgada de cuello chal

En lugar del conjunto clásico frac, vemos un buen número rojo escarlata chaquetas chaqueta de punto, también conocidos como chaquetas lío. Estas capas se cortan como un frac, con la excepción de las colas.

ancha, Ronda de cuello chal

Históricamente, uniformes lío apareció por primera vez en el ejército británico alrededor de 1845. Aunque es difícil de creer hoy en día, estos uniformes lío eran las alternativas cena informal a los elaborados uniformes de gala que solían ser usados por oficiales para las funciones de noche, como cenas de regimiento o bolas.

Mess Chaqueta Vista posterior

En Downton Abbey, podemos ver Lord Grantham y Matthew, así como otra clasificación de los militares usan el llamado nº 10 (templada) Mess vestido de alta. Aquí, esta noche populares uniforme del ejército británico consiste en la chaqueta de color rojo escarlata lío con una solapa de cuello chal negro y detalles en negro en el puño. Sólo algunas hombreras de desgaste, aunque todos ellos se visten de negro, chalecos corte profundo con una camisa rígida fachada, espárragos, cuello desmontable y corbata negro. Los señores mayores también llevan con sus decoraciones. Los pantalones de talle alto – también conocidos como monos – son de color negro y cuentan con una agradable, amplia franja galon rojo en el lado, así como estribos que doblar por debajo de las botas de vestir (como Prince William en este artículo).

Mess vestido pantalones Galon

Todos estos uniformes son realmente originales de la época, y por lo tanto no estaban hechas a medida para los actores individuales. Como tal, el ajuste no es perfecto y los estilos son ligeramente diferentes. Por ejemplo, comparar la solapa de cuello estrecho chal de Lord Grantham con amplia de vientre, los redondeados de Matthew. Cartera de cuero

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Esmoquin, Negro Wasitcoat, Camisa rígido

Esmoquin debut

tarde en la temporada, también vemos cómo se introduce la chaqueta de la cena a Downton Abbey por lord Grantham. En una escena, vemos cómo Robert se viste con la ayuda de su asistente personal Bates. Su conversación es muy revelador acerca de la actitud hacia tal estilo de un “moderno”:

Lord Grantham (indicando su traje): ¿Qué opinas? Todos los caps ellos están usando en Londres. Sólo para las noches informales, por supuesto.

Bates : no estoy seguro de que obtendrá mucho uso de ella cuando la guerra ha terminado.

Lord Grantham : Tal vez no. Pero puedo usar cuando su señoría y yo estamos en nuestra propia .

Esmoquin debut volver

Mirar, sabemos que las dos grandes guerras tuvieron una influencia dramática en la formalidad, pero en aquel entonces, nadie podía saber cómo se desarrollarían las cosas después de la guerra. Sin embargo, es muy interesante ver que la empleada doméstica Bates es más bien conservador en sus supuestos – y él no está solo. En otros puntos de la serie, Lady Violet comenta: “Siervos son siempre mucho más conservadora que sus empleadores.” El traje Negro Tie es muy clásico: un solo pecho abrigo con solapas en pico, cubiertas de seda, rígido afrontó camisa blanca con cuello de pajarita desmontable, dos espárragos camisa y un chaleco negro.

A partir de entonces, vemos la multitud de cena de sexo masculino con más frecuencia en lazo negro. Sin embargo, el lazo blanco todavía tiene que ser superfluos, especialmente en presencia de su madre, la condesa viuda Violet. En el séptimo episodio, comparten sus pensamientos sobre la chaqueta de la cena:

Lord Grantham : casi me descendió en una chaqueta de la cena de esta noche .

condesa viuda Violet : serio? ¿Por qué no una bata? O, mejor aún, pijamas?

Lord Grantham : Es por eso que no lo hice.

Richard Carlisle y Carson

En su lugar, se pone el frac con los botones de tela cubierta que fue hecho para él por Huntsman de Savile Row. En general, la serie está muy bien hecho con cadenas de caracteres interesantes, historias y desarrollos. Y mientras que los diseñadores de trajes eran muy acertadas en cuanto a la ropa de la época – a diferencia de Boardwalk Empire – toda la serie no es representativo de cómo eran las cosas entonces. La formalidad era mucho más rígida y por lo tanto calor, amor y abrazos fueron la rara excepción y no la regla.

Si usted tiene la oportunidad de ver Downton Abbey, por favor esperar espléndida entretenimiento, pero no un retrato históricamente exacta de la sociedad como lo fue en la década de 1910. En nuestro próximo artículo sobre Downton Abbey, nos centraremos en la ropa país – así que estad atentos. Como siempre, si te gusta el artículo, por favor, comparta y no se olvide de suscribirse a nuestro boletín de correo electrónico a continuación.

Actualización:

Lamentablemente, acabo de leer que muchas de las prendas de vestir en Downton Abbey y El discurso del Rey, fueron destruidos por el incendio provocado en abril de 2011. Esto explicaría por qué sólo vemos el vestido lío en la primera mitad de la temporada.

Echa un vistazo a nuestra cobertura de Downton Abbey temporada 3.

Reconocimiento: ITV 1
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Moda y Ropa de Brooks Brothers gran Gatsby Hombres

 

paseando por las calles de NYC en las presentes medios que simplemente no puede escapar de El gran Gatsby de Baz Luhrmann F. Scott Fitzgerald en cualquier momento. Las estaciones de metro, tablones de anuncios, periódicos … todos están llenos de anuncios para la última adaptación protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, Isla Fisher, Joel Edgerton, Jason Clarke y Adelaide Clemens. Mientras que el estreno mundial tuvo lugar recientemente, la publicación oficial de la película será el 10 de mayo en los EE.UU..

Gatsby cubierta de la película

Tiempo

para que tomemos una mirada en profundidad a algunos de los trajes más de 500 de los hombres empleados en la película. Ya que todos ellos fueron hechos por Brooks Brothers sus instalaciones Southwick, MA, que tenía que visitar la tienda insignia de la compañía en 346 Madison Ave para aprender más sobre él. BB creó una pequeña selección de ropa inspirada en la película y la era que está actualmente a la venta. Según Jason Nickel, las primeras piezas ya están agotadas y por lo que quería centrarse en la colección, su autenticidad y algunos de los trajes de la película que se exhiben en la tienda Brooks Brothers.

vestido de noche y el lazo blanco conjunto formado por Brooks Brothers para la película Gatsby

346 Madison Ave

Esta es la primera vez que he tenido la oportunidad de ver todo el edificio y en general me quedé bastante satisfecho. Una vez que entramos por las puertas de peltre 1915 originales, lo primero que vio fue la alfombra roja, palmeras, una gran lámpara de araña, Gatsby carteles y los trajes en el pasillo. La mayor tienda Brooks Brothers estaba bien decorada y una gran parte de la primera planta se dedica a su colección Gatsby. Para mi sorpresa, que muestran más de su mercancía película, por lo que muchos trajes que realmente se utilizaron en la película estaban a la vista. pantalla chaqueta

Gatsby Club en Brooks Brothers en Madison Ave

Las chaquetas eran audaz y divertido, pero sin duda tiene una personalidad más extrovertida de usarlos.

medianoche frac azul con el botón botas de gamuza de cuero de patente

Sorprendentemente, Brooks Brothers tenía unos cuantos frac en la pantalla, pero por desgracia no ofreció una como parte de su colección a pesar de que todavía venden sus conjuntos regulares corbata blanca. De inmediato vi a las características de época de la corte, tales como una alta subida de los pantalones y las costuras de los hombros. Por supuesto, el ajuste fue apagado debido a que se presentaron en maniquíes, pero que todavía se veía claramente la vendimia. Por otro lado, los ojales eran de una calidad mucho más pobre y más en línea de lo que se utilizan para las prendas modernas hechas a máquina. A diferencia de los europeos del sur, los estadounidenses fueron los primeros adaptadores de máquinas en la producción de prendas de vestir. Sin embargo, no parece cierto vendimia en absoluto, y por lo tanto no fue sorprendente escuchar que estos eran los frac utilizados en la película, realizadas en la fábrica moderna de Brooks Brothers en Southwick.

impresionante vestido de noche y frac Gatsby con 2 botones decorativos en cada lado

Tenga en cuenta los dos botones decorativos en lugar de dos en cada lado …

vendimia reproducción chal cuello esmoquin con solapas de la Gatsby Collection

Aunque los británicos Nunca han puesto solapas de una chaqueta adecuada de la cena, los estadounidenses experimentaron más solapas y agregados en sus trajes de etiqueta. Nota del cuello de chal corto que se ensancha en la parte inferior – se trata de una mirada distinta de época que no se encuentra hoy en día a menos que se adapte específicamente una pieza para este look. la selección

Negro empate Gatsby en la reproducción de Brooks Brothers

BB de la edad frac de los viejos patrones frac y Tuxedo marco

medianoche azul espiga maravilloso traje de noche Gatsby

No estoy seguro de cómo la medianoche populares frac azul estaban en el 20 de espina de pescado, pero esta versión parece bastante audaz para mí.

Originales de época frac de Brooks Brothers – Mira la altura del cuello, corbata de lazo y la adaptación de la capa – superior a las reproducciones en todos los aspectos

Brooks Brothers también publicó algunas fotos de su archivo que muestran sus abrigos de época. En general, el corte, así como los detalles son superiores a las reproducciones. Por ejemplo, vistazo a la forma de la solapa, la corbata de lazo, así como el cuello de pajarita desmontable – todos en el clavo.

corbata de lazo ajustable y el ojal de un bucle sin

Ahora lo comparan con la versión de hoy en día – la corbata de lazo revela el ajustador lado – un absoluto no lo hacen – y las cuelga en el ojal en el lado porque carece de un bucle en el ojal.

medianoche azul espiga frac de la película – no disponible al público

típica corta cuello chal de la solapa

El Gatsby Colección de 1920 por Brooks Brothers

Como se puede imaginar, BB solamente reproduce una pequeña parte de los trajes Gatsby para el público, ya que es un estilo muy específico. Algunas de las piezas ya están agotadas – el traje de color rosa a rayas de lino no es uno de ellos, lo que parece sorprendente. Probablemente que estaba destinado a ser un colector del ojo, no es un éxito de ventas. colección

Gatsby en el quinto piso de Brooks Brothers 346 Madison Ave

Gatsby colección de accesorios y zapatos espectadores

me gusta el hecho de que BB trajo el navegante, ya que es difícil encontrar otros vendimia en tamaños grandes.

Selección

de prendas de vestir para la carpeta de cuero de la colección Gatsby

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  • TOP Shadow Stripe acanalado calcetines azul marino y rojo Fil d’Ecosse algodón – Fort Belvedere $ 40.00 ★★★★★ (53) de selección

Gatsby Pajarita

Curiosamente, también ofrecen pajaritas blancas en la seda a pesar de que no ofrecen un frac – tal vez se inspiraron en traje de Obama con un smoking y corbata blanca … bombas

tarde por Peal Co

verde chaqueta de punto con cuello chal – lata se puede comprar.

La chaqueta de punto con cuello chal verde fue una de las piezas que lo hacían en las películas actuales a los estantes de las tiendas. En general me parece muy bien diseñado y espero que el algodón es de una calidad decente, pero sólo el tiempo dirá.

original Brooks Brothers navegante sombreros

Tattersall y Guinga inspirados chaleco chalecos

contrastantes parecen ser cada vez más populares y son de hecho una fantástica manera de cambiar a sus equipos. traje de lino espiga

Brooks Brothers Gatsby Decoración

blanco con camisa azul y barra de cuello

trajes de un solo pecho de solapa de pico son un poco más atractivo que sus contrapartes solapa recortada. Como tal, Tom Ford siempre ha sido un ávido partidario de este estilo y ya que también fue muy popular en la década de 1920 es sólo normal ver este estilo de la colección Gatsby. Además, los pasadores de cuello y bares eran omnipresentes – espero ver más de ellos en las imágenes estilo de la calle en breve. traje de lino

Primer rosado con el lazo repp y barra del cuello

atractiva exhibición con botellas de Moet & Chandon

rayado rosado traje de lino

Planta primera pantalla Gatsby

Pros y Contras

Aunque me gustó el enfoque general para la colección Gatsby, y el hecho de que BB poner un poco de esfuerzo en hacer el estilo accesible a un público más amplio con telas más ligeras y moderna construcción día, las fotos de los modelos que usan la ropa no son halagadores – una vez que examine los detalles. Puños son demasiado amplia, cuellos de las camisas son demasiado grandes, zapatos no le quedan, etc. Realmente me pregunto quién fue el responsable de estas fotos.

Estoy deseando ver el ajuste de la ropa en la película y voy a discutir la autenticidad vez que la película es en realidad en los cines. Basado en mis experiencias pasadas, estoy seguro, el ajuste no será nada digno de mención y no va a ser auténticos tampoco, pero Baz Luhrmann no es exactamente un purista de la reproducción 100%, por lo que está muy bien. Sin embargo, hay que mencionar que los británicos en general, hacer un trabajo mucho mejor que proporciona la ropa auténtica, y hacer que el espectáculo muy popular – Downton Abbey es un buen ejemplo de ello.

¿Qué piensa de la Colección Gatsby? chaqueta de punto

mantón verde collar con botones de cuero chaqueta Brooks Brothers Gatsby Collection

de rayas con botones de oro – colección Gatsby

Basta con mirar a las esposas y la forma en que los pantalones se caen.

Navy Blazer con la tubería – combinación de Brooks Brothers Gatsby Collection

Brooks Brothers Gatsby con correas de chaleco y cinturón

con chalecos – un clásico de paso en falso. smoking

Gatsby Collection con solapas en pico, bolsillos con solapa y con dibujos SB chaleco

Gatsby Collection espina de pescado blanco traje de un solo pecho con solapa máxima

¿Qué piensa usted de la colección?

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Cine: Gosford Park y la ropa

 

Hoy en día, es de nuevo tiempo para una revisión de la película, y lo que nos gustaría presentarle Gosford Park por Robert Altman y Julian Fellowes. La película fue nominada a 7 premios Oscar. Es un misterio de asesinato el entretenimiento con un excelente reparto, que es un estudio del sistema de clases británico en la década de 1930 con todas sus complejidades, los problemas y las infidelidades. Como ya han de haber adivinado, nos centraremos en la década de 1930 el período de ropa usada por los actores masculinos.

La historia

Gosford Park

La trama de esta película fue escrito por Julian Fellowes, que es un experto en la 19 y la sociedad casa de campo del siglo 20 en Inglaterra. Él es también el cerebro detrás de la historia de la serie de televisión muy popular, Downton Abbey.

Curiosamente, en la primera escena, que puede detectar un Rolls Royce amarillo al igual que en nuestra última película! Pertenece a señora Trentham, un esnob, y miembro menudo sarcástica de la clase alta británica. Ella está maravillosamente personificada por Maggie Smith, una ex alumnos de Downton Abbey, que actúa con excelente ingenio y totalmente personifica la burla de su clase. Por supuesto, su recién contratado dama escocesa, María Maceachran (Kelly MacDonald, también

Conocido de Boardwalk Empire,) debe esperar bajo la lluvia para su señora para entrar en el coche antes de que pueda subir . Era una escena muy característico de la película y el sistema de la clase alta en Gran Bretaña en el momento – todo lo desarrollado en torno a los pocos maestros.

La mansión, así como a sus clientes, están llenos de expectativas, los celos, la lujuria y el miedo. En su mayor parte, María indirectamente nos guía a través de estas complejidades del sistema mediante la observación y el cuestionamiento de la gente que conoce.

El Gosford Park Caracteres

Gosford Park está situado en una finca rural Inglés durante un fin de rodaje en noviembre de 1932. Está organizada por Sir William McCordle, (Michael Gambon) dueño de una próspera fábrica y su esposa, lady Sylvia, (Kristin Scott Thomas). Él parece ser un tipo bastante raro que esté interesado solamente en las armas y su perro, pero sobre todo en sus asuntos con todo tipo de mujeres, como casi todo el personal de la casa. Lady Sylvia, por el contrario, se ha dado cuenta estas infidelidades, y ella siempre parece abierto a una aventura a sí misma cada vez que surja la oportunidad.

Los huéspedes incluyen señora Trentham , algunos esnobs de clase alta, así como una pelirroja socialmente aislados y bourgeoise sufrimiento sin una criada y sólo un vestido de noche en “verde”. “Tal un color difícil” señora Trentham comenta bruscamente y sin respeto.

Por otra parte, el actor y animador vocal, Ivor Novello, (Jeremy Northam), así como su “divertida poco americano” amigo productor (Bob Balaban) están entre los invitados.

Dentro de la mezcla de emociones y deseos personales, hay muchos motivos para el asesinato, y justo después del asunto de Sir William con ayuda doméstica Elsie (interpretada por Emily Watson) se pone de manifiesto en la mesa de la cena, se descubre apuñalado en la biblioteca .

Mientras que el inspector de aficionado (personificada por tubería fumadores Stephen Fry) hace caso omiso incluso la mayoría de pistas obvias revelado por sus Constable, apenas muestra cualquier persona cualquier señal de sincero dolor. Cuando se le pide Señora

Sylvia si ella quiere “un poco de compañía” justo después de que su marido fue apuñalado, suspira “Me suponen la vida debe continuar”, mientras que su compañero se quita el vestido. En las siguientes escenas, un buen número de personas en la casa temen que sus secretos sean revelados, mientras que otros muestran su alivio por la muerte de Sir William, por diversas razones.

A lo largo de la trama, tanto arriba como abajo, la naturaleza de los personajes se revelan poco a poco, pero nunca exhibió su totalidad, y por lo tanto que aprender algo nuevo en cada escena hasta el final.

Gosford Park Destinos

Aunque parece que todo el rodaje tuvo lugar en una casa, así como su entorno, la película fue filmada, de hecho, en varias ubicaciones. Al parecer, la escalera, Comedor, sala de estar y algunas escenas exteriores se filmaron en Wrotham Parque . Las escenas en las habitaciones de arriba se rodaron en Syon House, y secuencia de apertura de la película, así como la caza fue tomada en Hall Barn . La zona de abajo, por el contrario, fue filmado en un conjunto, y para varios otros lugares de la tripulación fue a Estudios Shepperton .

Gosford Park y la ropa

situado en los años 30 y que goza de un gran reparto, Gosford Park dispone de un buen número de ropa y accesorios para disfrutar de bellos. Veamos un poco más de cerca la indumentaria masculina: Carpeta de cuero

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  • TOP Sombra raya acanalado calcetines azul marino y rojo Fil d’Ecosse algodón – Fort Belvedere $ 40.00 ★★★★★ (53) Escudo

Polo

En el comenzando, podemos ver una interesante variación de la capa usada por Señor Stockbridge (Charles Dance) Polo. Es un camello 6 x3 abrigo largo hasta la rodilla luz con solapas y cuellos Ulster, bolsillos de parche con solapas. Además, la capa tiene una parte posterior plisada bien invertida, así como un cinturón lleno. El sombrero Homburg marrón va muy bien con su grupo.

Tweed chaquetas y trajes

Como se puede imaginar, hay numerosos trajes de tweed y abrigos presentan en esta película. Me gustó especialmente el tiroteo Norfolk equipa podemos ver cuando están fuera de casa. Si usted observa las imágenes de cerca, se dará cuenta de todo tipo de detalles, aparte de los colores hermosos de tela. Hay un montón de pliegues interesantes, además de cuatro patas, calcetines de tiro de color, y lo más importante, las sisas altas. Al disparar realmente quieres pequeñas sisas para que pueda moverse cómodamente.

Ven a ver el caballero en su traje de tweed de verificación de pastor tres piezas de color beige y marrón. Creo que le queda muy bien. Se usa con

una gorra de tweed, una camisa a cuadros con cuello endeble, y una corbata. Tenga en cuenta que se pone el botón inferior del chaleco sin hacer.

O vistazo a esta combinación de colores maravillosa de un traje de tweed de color marrón rojizo con un verde lovat tejer chaleco, corbata a juego, y (un poco demasiado grande) cuello vuelto suave. Me gusta especialmente el bolsillo en el pecho parche con un pliegue invertido. Algo como esto es sólo para encontrarse en prendas a medida hoy en día. Sorprendentemente, la chaqueta cuenta con 4 botones de la manga en vez de los más informales – – dos botones (a veces incluso uno o ninguno) para el desgaste país.

Sir William lleva un buen traje de Norfolk para el rodaje. Las solapas son muy pequeños y delgados, y nos encontramos con la típica decoración en la parte delantera y trasera, así como una correa sujeta de manera permanente. Se combina con una camisa a cuadros Tattersall, corbata a cuadros y de pana de color marrón-amarillo con ribetes chaleco gris! Al igual que el otro cap, se pone el botón inferior del chaleco desabrochó. En lugar de usar una gorra de tweed, optó por un suave y mediados sombrero de fieltro marrón.

Los estadounidenses

Los estadounidenses no usan los trajes típicos de tweed, sino más bien pesada tejidos de lana peinada. El productor estadounidense se ve en un solo traje de pata de gallo de pecho, negro y beige con un overplaid rojo, camisa ligera y pañuelo de color rojo anaranjado. Cuando está en su habitación, le vemos vestido con su bata de Paisley. Su ayuda de cámara se ve sobre todo en un traje de paseo clásica con bombín negro.

Ivor Novello, por el contrario, lleva una sombra a rayas, solo traje de tres piezas de pecho con elegantes solapas en pico. Típico de los años treinta, las solapas son más bien corto y ancho, proporciona un aspecto distintivo de la vendimia. Lleva este traje con una camisa a rayas y una corbata con diseño.

Gosford Park Ropa Mantenimiento

Curiosamente, también puede ver las criadas y criados que trabajan en las ropas de sus amos en varias ocasiones en la película. En una escena, vemos como un ayuda de cámara está planchando. En el otro, vemos que el mayordomo la inspección de los cuellos postizos en busca de fallos, y en otro, cómo lustrar zapatos.

librea

La librea es también bastante bien hecho. El lacayos, mozos y las capas de la mañana desgaste Mayordomo con pantalones de rayas durante el día, y por la noche, vemos hermosas frac negro, con cuello de terciopelo, botones de plata, y una diagonal mediados de gris y lazo raya del chaleco que está abotonado en vez de altura y cuenta con botones de plata también.

Gosford Park White Tie Atuendo formal de

Por la noche, las damas llevan sus vestidos de noche y joyas, mientras que los caballeros visten con sus propios trajes de corbata blanca. Cada uno de ellos lleva una camisa con fachada de nieve con una rígida, cuello de pajarita desmontable y espárragos. Los chalecos de algodón blanco Marcella son todos de un solo pecho, aunque algunos tienen una solapa cuello de chal, mientras que otros fueron con los puntiagudos. Además, los hombres más altos tienen 4 botones del chaleco, mientras que los hombres más cortos sólo tienen 3. Nota: cuando los caballeros se sientan para la cena, las curvas del frente de camisa hasta en gran medida.

Conclusión

total, lo recomiendo encarecidamente Gosford Park debido a su historia convincente y su agudo análisis del sistema de clases Inglés en el momento, así como la ropa, joyas y simplemente todo el Inglés vida del país. Imagínese cómo se visten para un fin de semana!

puede encontrar en la película Gosford Park aquí.

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Caraceni Parte I: Domenico Caraceni a medida Sastre Roma

 

En el mundo de la sastrería a medida, son pocas las familias que han adquirido el carácter similar a las familias Caraceni. La mera mención del nombre Caraceni por lo general provoca sastres de todo el mundo para expresar algún tipo de placer o de admiración.

  • I. Domenico Caraceni
  • II. A. Caraceni Historia
  • III. A. Caraceni
  • IV. Tommy & Giulio Caraceni
  • V. Ferdinando Caraceni

A pesar de esto, muchos no saben que hay un número de diferentes sastres Caraceni presentes en Europa. Hoy en día, esperamos arrojar un poco de luz sobre la historia de esta maravillosa a medida adaptando la familia que las prendas creadas para los iconos de estilo como Douglas Fairbanks, Gary Cooper, Cary Grant, Yves Saint Laurent, Gianni Agnelli, Tyrone Power, Humphrey Bogart … la lista sucede. En la primera de varias partes, queremos centrarnos en Tommaso y Domenico Caraceni.

historia de la familia

El Caraceni Caraceni familia, tal como la conocemos hoy en día, tiene sus orígenes en Ortona a Mare (Chieti), en la zona de Abruzos, que se encuentra al este de Roma.

Tommaso Caraceni

Tommaso Caraceni nació en Ortona a Mare, y mantiene una sastrería en esta pequeña ciudad hasta principios del siglo 20. Junto con su esposa, que tenía 13 niños, la mayoría de los cuales trabajaban en la tienda también. Entre ellos estaban Domenico Caraceni y su hermano, Augusto, que se les enseñó el arte de la sastrería de su padre Tommaso. Con el tiempo, el talento de los hijos eclipsaría su padre y finalmente llevar el nombre de Caraceni en todo el mundo.

Inicialmente, el hijo mayor, Domenico, sentó las bases para el éxito de la Caraceni en Roma durante los años 1920. Más tarde, sus hermanos Augusto y Galliano seguirían sus pasos.

Domenico Caraceni (* 30 de mayo de, 1880 † 28 de de agosto de, 1940)

Domenico Caraceni nació en Ortina a Mare, el hijo de Tommaso. Como tal, trabajó y se aprende en la sastrería de su padre e incluso como un niño que estaba interesado en la obra de otra medida. Cada vez que veía una prenda diferente hecho, él destrozarlo y volver a coser con el fin de aprender los secretos de cada pieza. Trajes

disección Henry Poole

El compositor anglófilo y profesor de la Corte Inglés, Francesco Paolo Tosti, encargaron sus trajes en Henry Poole de Savile Row, al igual que el rey Eduardo VII. Al igual que Edward, Tosti era un dandy, y estaba siempre en la necesidad de nuevos trajes. Como nativo de Ortona, envió sus trajes de más edad a sus hermanos y parientes en su ciudad natal. Los hombres afortunados que obtuvieron estos trajes Poole tenían estas ropa alterada en la sastrería de Caraceni. Domenico sería diseccionar por completo y aprender los secretos del Inglés a medida sastres que luego fueron consideradas para ser el uno de los mejores en el mundo.

aprendizaje y Patentes

Usando su nuevo conocimiento, Domenico combina lo mejor de la escuela de la adaptación de Inglés con las técnicas de costura Abruzzo y tomó un poco de la rigidez de las prendas inglés. Domenico quería crear trajes elegantes que parecían fresco, pero eran al mismo tiempo, tan ligero como un pañuelo. Cartera de cuero

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Irónicamente, a pesar de que el estilo de Domenico era una combinación de muchas escuelas de sastrería, estaba convencido que había inventado un nuevo estilo. Él escribió el libro, Orientamenti Nuovi nella tecnica e nell’arte del Sarto (Nuevas Tendencias en la técnica y el arte de la sastrería), en 1933, y posteriormente patentó su técnica bajo el número 28642.

Desde la aparición de Domenico nuevo estilo, la escuela de sastrería Abruzzo se hizo más clara en el sentido de que era más audaz y un poco más exagerada que la escuela de sastrería napolitana.

Domenico Caraceni en Roma

Por el momento Domenico tenía 15 años de edad, hizo su primer traje de cero – se cortó y cosió todo por su cuenta – por el médico local en su ciudad natal. Poco después, se había completado con éxito esta tarea se trasladó a Roma, al igual que muchos de sus pares de la región de Abruzzo, que esperaba ganar más dinero en la gran ciudad. En la capital, trabajó para Ottolenghi de la Via Frattina, uno de los principales a medida adaptación de los establecimientos en el momento. En pocos años, fue ascendido desde una posición de asistente del jefe del cortador.

Posteriormente, se trasladó a convertirse en un socio en la sastrería, Sartoria Comandona, en el Corso Umberto. Tan sólo unos meses antes de que Italia entró en la Primera Guerra Mundial en 1915, Domenico abrió la primera sucursal fuera Caraceni de Ortona – en Roma en 1913. Sin embargo, el momento era lamentable, y pronto fue redactado y tuvo que abandonar el negocio. Durante la guerra, que se lesionó y quedó ciego, pero una cirugía bastante arriesgado le permitió volver a ver. Restaurada a su oficio de toda la vida, continuó en el negocio de sastrería.

Domenico Caraceni Roma – Milán – París – Nápoles

En 1926, se abrió una sastrería Caraceni en Via Boncompagni 21 en Roma. Esta rama sería seguido por las tiendas en Nápoles, París y Milán, a medida que desarrollaba una reputación de buena medida la ropa adaptada en toda Europa. Él se acercó a su hermanos Augusto y Galliano para la expansión. Durante el pico de su carrera en la década de 1930, se vistió muchas figuras importantes, al parecer, entre ellos el Rey Jorge V y Eduardo VIII, que más tarde se convertirá en el Duque de Windsor.

Domenico Caraceni murió el 28 de agosto de 1940. Después de la guerra, el negocio fue continuado por Galliano Caraceni y por sus hijos Tommy & Giulio Caraceni.

Gianni Campagna y Domenico Caraceni

En una nota final, el nombre de la marca, Domenico Caraceni, ya no está conectado con la familia en el día de hoy. Fue comprado en 1998 por el sastre y el empresario, Gianni Campagna, que era un aprendiz en Sartoria Domenico Caraceni en un momento dado en el tiempo. Hoy en día, Sartoria Caraceni ofrece sobre todo listo para usar prendas de vestir en lugar de trajes a medida, e incluso han ampliado para productos tales como perfumes.

La próxima vez, vamos a perfilar A. Caraceni y Galliano Caraceni, así como Mario Caraceni, Tommy & Giulio, Ferdinando y Nicoletta Caraceni.

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Contacto guía en el ojal de la solapa y flor

 

La última semana, hemos explorado la historia del ojal y desacreditó el mito acerca de cómo llegó a existir. Hoy, queremos ver diferentes variedades de flores en el ojal, incluyendo azahares de seda, y le proporcionará algunas fotos de los hombres modernos del día que lleva una flor en su ojal, y le dará algunos consejos para boutonnieres boda.

Boutonniere Hoy

orquídea blanca Ojal

Hoy en día, no hace falta decir que a penas hay hombres que llevan una flor en el ojal sobre una base diaria. La mayor parte del tiempo, la pequeña flor del ojal se reserva para ocasiones especiales y celebraciones como bodas, carreras de caballos, banquetes elegantes y así sucesivamente. Por el amor equidad, hay que mencionar que, incluso en los años 1940, no muchos hombres llevaban una flor en el ojal al día, aunque en Londres, había varios comerciantes de flores, como Moyses Stevens, que vendió Boutonnieres confeccionadas con bastante éxito. En estos días han quedado atrás, y como consecuencia, se tendrían que hacer un acuerdo específico con su floristería local si deseaba usar uno cada día.

Oscar Wilde Boutonniere

Personalmente, trato de llevar una flor en el ojal cada vez que tengo una flor disponibles. Mientras Boutonnieres bien elaborado meticulosamente se ponen juntos, envuelto, y así sucesivamente, una simple flor con un tallo no tendrán ningún problema si usted tiene un ojal funcional y una flor en el ojal de bucle parte trasera en la solapa. Durante el verano, a encontrar grandes selecciones de pequeñas flores de floristas y los mercados de agricultores por igual. Hace un tiempo, he publicado un traje con un ojal clavel amarillo que acabo de encontrar por casualidad. Mientras que la mayoría de los abrigos de alta calidad cuentan con un ojal de la solapa de trabajo hoy en día, usted puede encontrarse con uno que se cierra con sutura. Teniendo en cuenta la posición muy visible del ojal, puede ser mejor errar en el lado de la precaución y tener su alteraciones a medida que se abren para usted, en lugar de hacerlo usted mismo.

Los duques de Windsor asisten a un partido de cena, Waldorf Towers

Algunos pueden preguntarse por qué ellos simplemente no pueden fijarlo en la solapa; Sin embargo, clavado sobre flores se ven incómodo debido al tamaño y volumen de una flor completamente expuesto. Además, estos pasadores a menudo se rompen, hilos soltarse, empuje del usuario, o permitir que la flor esté flojo (y poco atractivo) en la campana. Sé que muchos novios hoy en día usan las calas – que son demasiado grandes – o de otro tipo en hojas grandes, una vez más, añadir peso innecesario y volumen a la solapa. Siempre siento por ellos, sobre todo cuando han tenido ni voz ni voto en la elección de la flor. En general, los hombres de moda siempre ha sido más bien funcional.

príncipe Carlos Ojal reloj de bolsillo anillo de la cadena

Basta pensar en los puños cirujano que pueden ser desabrochada; existe el ojal en el ojal por una razón. Por supuesto, la elección depende de usted, pero con respecto a la cultura vestido, un clavado en-flor no tiene ningún sentido si hay un ojal disponible en la solapa. Curiosamente, incluso las mejores prendas listas para su uso rara vez cuentan con un bucle en el ojal en la parte trasera de la solapa. Por lo tanto, hemos creado una guía ilustrada que le enseña cómo hacer un bucle en el ojal a sí mismo en unos 15 minutos! Por otra parte, su sastre alteraciones será capaz de ayudarle. Simplemente imprima una de las imágenes y llevarlo a lo largo – más probable es que no pueden saber lo que usted está hablando de otra cosa.

Preparado Boutonniere en bucle

Sin embargo, en caso de que eres el mejor hombre y todo el mundo lleva un ramo miniatura puestas en su solapa, ir con la corriente – es la novia y el día del novio, no el suyo y usted debe hacer todo lo en su poder para no desviar la atención de ellos con el argumento de la flor en el ojal. Si le sucede a ser el novio, involucrarse con la planificación de flores permitirá que sus opiniones sean escuchadas.

ojal Flores

mayoría de las veces, se puede ver claveles, rosas, acianos o usados. Sin embargo, hay una serie de otras flores que vale la pena considerar en mi opinión, siempre y cuando el tamaño de la flor puede ser considerado. floraciones súper grandes, en combinación con un pañuelo de bolsillo en el mismo lado, podrían hacer que su equipo irremediablemente sobrecargado. Por lo tanto, le recomiendo encarecidamente que vaya con flores más pequeñas. Sin embargo, antes de explorar las opciones en el ojal más exóticos, vamos a empezar con un clásico: el clavel.

Clavel

Duque de Windsor y Wallis Simpson Boda ojal

El clavel – sobre todo en rojo o blanco – ha sido sin duda uno de los más populares flores. Si está disponible, un clavel blanco es probablemente uno de los más clásicos de la boda Boutonnieres nunca, a pesar de que la organización de la flor moderna a menudo evada la presente opción barata. En el pasado, sin embargo, no es una sorpresa que el Duque de Windsor – uno de los iconos de estilo del siglo – llevaba un clavel blanco en el ojal el 3 de junio de 1937, cuando se casó con Wallis Simpson en el castillo de Condé en Francia. El duque no tenía miedo de hacer una declaración, y, como se puede ver, el clavel fue notablemente enorme. Como ya he mencionado antes, yo siempre optaría por una más pequeña. Dado que otros pensaban exactamente lo mismo, nació el clavel Malmaison.

Malmaison Clavel

Originalmente, el clavel Malmaison evolucionado a mediados del siglo 19a. Sus dos características principales eran el fuerte olor a clavo, así como una forma que me recuerda un poco de una coliflor. En la década de 1950, el término Malmaison clavel indicó este cierto estilo de clavel. En realidad, consistía en los pétalos de claveles generalmente de tres que fueron puestos juntos de una manera condensada y harían para una forma agradable. Obviamente, la ventaja de este método fue el dimensionamiento. Una flor en el ojal ahora podría ser adaptado al usuario y enormes claveles podría convertirse en más pequeñas, boutonnieres con un aspecto más elegante. Cartera de cuero

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otras flores

Personalmente, me gusta el aspecto de una flor de azalea blanca con dos o tres pequeñas hojas verdes en el ojal, además de pequeños ramilletes de rosas en rojo o blanco. El simple, pero que parece agudo margarita con sus colores amarillo y blanco va muy bien junto con una chaqueta azul marino o traje. En otoño e invierno, algunos disfrutan de usar ciertos tipos de bayas como la baya de hiedra verde. Para bodas, siempre se debe considerar el lirio del valle o una orquídea blanca. Aquí puede encontrar una selección de azahares de seda hechas a mano que se puede usar más de una otra vez.

En el día de mi boda, me eligió una orquídea para mi tarjetas de visita, a pesar de que no había otras orquídeas presentan en nuestros arreglos florales. Además, he elegido el ramillete de rosas para mi traje de vestido de frac, que en realidad coincide con algunos de los colores en el ramo de la boda de mi esposa. Pensamos que era una forma muy sutil, pero elegante para subrayar el lazo entre nosotros en nuestro día, mientras me permite cierta libertad estilística a desviarse de los mismos usando exactamente las floraciones utilizados en otros lugares. Ambas flores habrían sido también sido una elección perfecta en cualquier otro juego de la boda, incluyendo el traje de paseo / Stresemann.

hojas verdes o una simple flor?

A veces, usted leerá que sólo se debe llevar una flor en la solapa y nada más. Aunque sin duda es aconsejable llevar un ramo entero en su solapa, es perfectamente aceptable para mostrar un poco de verde – especialmente si la flor en el ojal sigue siendo pequeño. El contraste de las flores y las hojas se ve muy bien hecho, y esa es la esencia de una flor en el ojal: ser capaz de expresarse de una manera estéticamente agradable! Por lo tanto, si se ve bien con una hoja, ir a por ello y no se preocupe por ello. Además, tenga en cuenta que, históricamente, muchos hombres han llevado siempre una cierta forma de flor verde con su solapa.

seda- o de punto Boutonnieres

Puede que no siempre tienen una floristería alrededor, o sería simplemente un inconveniente para hacerse cargo de una flor en el ojal en el momento dado. Para estas ocasiones, es posible que desee considerar una flor en el ojal artificial. Muchas veces, se les llama azahares de seda, aunque sólo muy pocos realmente están hechos de seda. Es importante que se ve realista, y aunque la mayoría falsa apariencia, hemos creado flores muy realistas en el ojal. La ventaja es que se puede usar todo el tiempo, incluso en viajes o cuando no hay tienda de flores es de alrededor. Son mucho más conveniente y si están bien hechos, se ven como la cosa real y que le durará por años sin marchitarse.

Hércules Poirot con ojal florero

Por otra parte, a veces se verá azahares de punto que puede quedar bien con el traje más informal país. Estos son sólo un sustituto de lo real y, obviamente, mirar falsa, pero al final del día, usted tiene que decidir si le place a su gusto o no.

Boutonniere floreros

En victoriana y la época eduardiana, Ojal floreros – a veces profusamente decoradas – eran una manera de expresar un estatus superior de uno. más reciente Hércules Poirot de Agatha Christie, personificado por David Suchet, se encuentra en la década de 1930 y programas de Poirot que usan los floreros en el ojal sobre una base regular. No sólo se ven guapo, sino que también mantienen su fresco pequeñas flores, lo cual es particularmente importante cuando se lleva una flor delicada.

Ojal Ojal florero

Por desgracia, es muy difícil encontrar este tipo de vasijas de solapa hoy en día, y si lo hace, vienen en su mayoría un estilo o se debe gastar una pequeña fortuna en los floreros de ojales de plata de época. Algunos de ellos están diseñados para ser usados ​​en el frente, otros se supone que deben mantenerse detrás de la solapa. En cualquier caso se trata de un accesorio muy único y elegante, si no es realmente necesario.

Lo ojal debe usted usar?

En resumen, ir a por un auténtico buscando, flor más pequeña que no sobrecargue su abrigo. rosas reales duran bastante largo, pero incluso que se marchiten. Si usted no quiere pensar acerca de dónde obtener las flores y cómo, usted debe echar un vistazo a los azahares de seda que he diseñado. Ellos se parecen a la cosa real, sin embargo, nunca se marchitan, y se puede usar una y otra vez, sin perder su tiempo en conseguirlos.

lirio de los valles Boutonniere

La boda y la Boutonniere

Para bodas, blanco es probablemente el número de un solo color. Como mencionamos antes, boutonnieres clásicos serían los lirios del valle, un clavel o de uno a dos pequeños ramilletes de rosas. Todo esto debe durar y un aspecto fresco durante todo el día. En lo personal, creo que puede quedar bien si el mismo tipo de flor es parte del ramo de la novia, aunque no debería ser demasiado matchy general. Al igual que con todos los boutonnieres, tratar de evitar el pasador-en las flores y asegúrese de dejar que su know florista lo que quiere, incluyendo la cantidad de vegetación. Tradicionalmente, el novio lleva un ojal de diferente que el resto de la fiesta de bodas. Por lo tanto, si el novio lleva ramilletes de rosas blancas, a continuación, la fiesta de bodas podría llevar ramilletes de rosas rojas. Por si acaso pasa algo con una flor en el ojal, vale la pena tener una copia de seguridad. Teniendo en cuenta el bajo costo de $ 6 a $ 10, esto es una buena inversión porque un novio sin una flor en el ojal, simplemente no se ve bien – incluso hoy en día! Un amigo mío acaba de celebrar su boda en Inglaterra, y desde que se casó en un lugar remoto sin una tienda de flores en la zona, se decidió por la entrega floral. Él estaba muy contento con los claveles en el ojal de tamaño que recibió. En caso de que quiera saber más sobre la flor en el ojal, sólo puedo recomendar el libro de Umberto Angeloni: Boutonniere -Estilo en la propia solapa.

La mayoría de las imágenes se obtienen de lugares al azar a través de Internet y por lo tanto era imposible averiguar la fuente original.

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