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Mercados de pulgas

 

ahora que es agradable temperatura de nuevo, disfrutando de un gran mercado de pulgas de la ciudad es una gran manera para que un amante de los clásicos para pasar un fin de semana. Especialmente en Inglaterra, puede encontrar exquisitas antigüedades y artículos de alta calidad en lugar de los detritus o mal hechos más o menos utilizada de frecuencia encontrado en mercados de pulgas más pequeñas. En Nueva York, el Mercado de las Pulgas de Brooklyn se ha hecho un nombre como una atracción donde se pueden encontrar productos interesantes, así como grandes personas y deliciosa comida de la calle. Lo mismo es cierto para Berlín, Varsovia, Viena, París, o cualquier otra área metropolitana. Uniformes

Vintage

Tommy Nutter Glencheck Traje

Cuando yo estaba en Londres el pasado otoño, que visitó el Mercado de las Pulgas Spitalsfields y se sorprendió positivamente. Como tal, quería presentarle al mercado y le animamos a encontrar mercados de pulgas en su área. Incluso si usted no vive cerca de una gran ciudad, vale la pena mantener los ojos abiertos para eventos como la fiebre del oro Orinoco, en el que esta diminutos sudeste de la ciudad de Minnesota se convierte en un mercado de antigüedades masiva cada año en agosto.

Timothy Everest Juego con el contraste de la guarnición

qué comprar y qué no comprar

A diferencia de las subastas a distancia en Christie, eBay, la ventaja de un mercado de pulgas es que en realidad se puede tocar, ver e inspeccionar la mercancía. Por lo tanto, si usted sabe lo que busca y ha hecho su investigación de antemano, es posible que la suerte de venir a través de un proveedor que no sabe mucho acerca de sus artículos.

Raclette Sandwich

Por ejemplo, una vez fui capaz de apoderarse de todo un conjunto de equipaje Goyard. Reconocí el patrón, estrechamente inspeccionó en busca de autenticidad (un tema que siempre debe estar preparado para hacer frente a los mercados de pulgas) y fue capaz de comprarlos sin dar a conocer mi nivel de experiencia. En otra ocasión, en Hamburgo, pude comprar un grupo de fuente Montblanc pensfor sólo unos pocos euros. Mis otros éxitos económicos incluyen 18K gemelos de sólidos, impecables guantes de Christian Dior, y revistas raras de la vendimia con ilustraciones de moda.

ostras y champán

Si usted está en el diseño de interiores, los mercados de pulgas proporcionan mucha inspiración única. Es fácil encontrar una amplia gama de piezas interesantes como espejos pesados ​​dorado, bastidores de astas, montado cabezas de animales, pinturas originales, lámparas, muebles de madera … y la lista continúa. Estas cosas son por lo general bastante bien de precio y es fácil de ver el valor de su condición. Por otro lado, me gustaría tener más cuidado con el arte o relojes caros. A primera vista, lo que podría considerarse un robo con el tiempo puede llegar a ser una falsificación, pero con un conocimiento básico que debe tener menos problemas. Cartera de cuero

Aceitunas y placer turco

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A diferencia de gemelos o alfileres de corbata, relojes de pulsera son a menudo falsificados , y los modelos populares como el Rolex Seamaster a menudo se copian casi a la perfección. En ese caso, hay que tener mucho cuidado si vas a gastar un montón de dinero con un vendedor ambulante que nunca puede ver otra vez. Si está interesado en metales preciosos en cualquier forma, vale la pena aprender cómo identificar verdadero oro y plata mediante la vista y sus marcas. Plata, por ejemplo, se encuentra a menudo en mercados de pulgas, y hay una gran diferencia entre la plata sólida y enchapado de plata. El aprendizaje de las características de los productos que le interesan – especialmente los extranjeros – le servirá bien.

Sin duda, vale la pena tener experiencia, de lo contrario el juego de escritorio rara concha resulta estar hecha de cuerno o, peor aún, de plástico. Además, ser conscientes de pagar en exceso por artículos. A veces los vendedores tienen productos de marcas famosas en muy mal estado o roto o simplemente buenas falsificaciones. Sin embargo, ellos no saben lo suficiente acerca de que se cargue en consecuencia y pregunte por precios más elevados.

Comida Caribeña

En el mercado de pulgas Spitalsfields, que tenía bellos uniformes viejos que se han hecho grandes piezas de decoración. Por desgracia, mis maletas ya estaban llenos. Sin embargo, los bocadillos y productos horneados eran deliciosos y la gente era divertido y amistoso. Yo esperaba ver embutidos y alimentos más básicas, pero tenían todo, desde guisos Caribe a diversos productos horneados y queso suizo Raclette a las aceitunas turcos.

hermoso sombrero de terciopelo Finalizar

Después de mi almuerzo tardío, que se sorprendió al ver un cartel que decía MEDIDA MEDIDA Tweed. Como usted bien puede imaginar, que tenía que inspeccionar la tienda más de cerca. Aunque el estante tenía todo a partir de las chaquetas de cena PEG a Tweed costumbre, era especialmente divertido para centrarse en las piezas de Savile Row. Era como clasificar físicamente a través de la historia de la famosa calle! Tenían trajes de Anderson & Sheppard, Timothy Everest, Dege y Skinner, Tommy Nutter …

horneados

Fue muy divertido para ver y comparar las siluetas variable de las diferentes casas y épocas en un mismo lugar. chaquetas Nutter tenían solapas anchas, con una gran cantidad de vientre y una buena cantidad de relleno hombro. Everest era recortadora con solapas estrechas y un corte diferente, punto y detalles abotonarse, tales como las aletas de bolsillo. Mis observaciones podría seguir y me decepcionó profundamente no para llevar a casa nada conmigo.

Independientemente de sus gastos, un viaje a un mercado de pulgas agradable, no sólo va a ser divertido pero también muy informativo y educativo.

¿Cuáles son sus mercados favoritos de pulgas y qué elementos lo encontraste allí? Estoy deseando leer sus respuestas en los comentarios.

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LONDRES PARA CABALLEROS – Chiswick House & Gardens

 

La apreciación del estilo y el diseño puede venir en muchas formas, y hoy nos gustaría compartir un perfil de un tesoro arquitectónico y artístico británico. Chiswick House y sus jardines, un oasis de belleza en el interior de Londres, es un sitio de Patrimonio Inglés digno de ser visitado por cualquier caballero en la ciudad. Concebido como un templo neo-Paladio en las artes destinadas para el entretenimiento en lugar de estar cómoda, la villa y sus alrededores, probablemente absorbido alrededor de veinte años de la vida de su creador, el tercer conde de Burlington, junto con una buena parte de su dinero.

detallada Sur Ver

Entre 1726-1729, los años en que fue erigida, y de nuevo a mediados del siglo 19, la villa pasó por modificaciones introducidas por los nuevos propietarios y ligeros cambios de uso. Mientras Burlington favoreció encuentros artísticos seleccionados, durante el Georgiana finales del siglo 18, la esposa del quinto Duque de Devonshire, preferido grandes fiestas y eventos políticos. A principios del siglo siguiente, el sexto duque de Devonshire dio partes más al estilo de recepciones semi-oficiales. En 1844, el príncipe Alberto (el futuro rey de Sajonia) asistió a una fiesta en la casa con otros 700 miembros de la nobleza británica para celebrar zar Nicolás I. Para las jirafas ocasión se exhibieron con sus manipuladores egipcios. Elefantes, alces, emus, canguros, un toro indio y un cerdo Napolitano también se encontraban entre los animales exóticos introducidos por el Duque.

La disminución de Chiswick comenzó en la última década del siglo 19, cuando Chiswick se convirtió en una institución mental. Por la década de 1950 de un plan de restauración ya estaba tratando de restablecer el diseño original de la casa y el jardín. jardines recién restaurados se dieron a conocer en 2010.

Columna de Chiswick casa como se ve desde el

Chiswick House del Sur y los jardines están en un viaje en tren 25 minutos de la estación de Waterloo. La información detallada sobre horarios de apertura y opciones de viaje está disponible en línea. La entrada a los jardines y el invernadero es gratuita. Una entrada de adulto para visitar la Casa cuesta £ 5,70. Una excelente guía de 50 páginas está disponible en la taquilla (Precio: 2,90 libras), mientras que una guía básica de audio está incluido en el billete y es digno de tratar – se explicará el destino de uso de las diferentes habitaciones y hacer más fácil su caminata . Me dijeron que la visita a las dos plantas de la villa toma alrededor de 45 minutos, pero no podía obligarme a dejar las habitaciones antes de las dos horas completas de la exploración sin fin emocionante. Los jardines podían mantener ocupado durante muchas más horas e incluso persuadir a traer de vuelta a una cesta de Inglés para un picnic perfecto. Una zona de juegos para niños también está disponible, pero parece casi inútil para mí, teniendo en cuenta las muchas maravillas que se pueden encontrar simplemente pasear al azar por el jardín.

Una de las villas más antiguas y más importantes neo-Palladio en Inglaterra, Chiswick House fue diseñado por Richard Boyle, tercer conde de Burlington, con el asesoramiento de William Kent, pintor, arquitecto y diseñador de jardines. Los capiteles del pórtico se copian la forma del antiguo templo de Júpiter Tonante en el Foro Romano, que había sido ilustrada por Palladio.

Chiswick House in Full – Sur Ver

Los muelles de entrada coronado por esfinges marcan el límite de la carretera que en tiempos antiguos utilizados para ejecutar más cerca de la villa. Al principio y durante algunos años la villa, que no estaba destinado a ser utilizado como una casa independiente y que faltaba dormitorios y cocinas, se puso de pie junto a la antigua casa de estilo jacobino comprado por el abuelo de Burlington en 1682. La separación pronto resultó poco práctico, y en acerca de 1732 se añadió un enlace de dos pisos. En 1788 el nuevo propietario, el quinto duque de Devonshire, decidió demoler la vieja casa de Chiswick.

La entrada normal a la villa es la puerta a la historia rústica (planta baja). Los pasos que conducen a la entrada situada en la primera planta se han utilizado sólo en las grandes ocasiones. Planta baja. La sala de exposiciones y la Biblioteca Circular.

Napoleón Bonaparte en el suelo de la biblioteca

tierra. Una tarde busto de Napoleón Bonaparte en la biblioteca.

la planta baja

Planta baja. La construcción de vínculo, con la ventaja de la esfinge John Cheere. Barriles

en el sótano

sótano. Barriles localizados en el espacio debajo del Bajo Tribune.

la impresionante Tribunal

primer piso. El Tribunal fue la primera sala que los visitantes entraron al llegar a través del pórtico en ocasiones formales. El plan de la villa está formado por habitaciones de diferentes formas geométricas – cuadrado, círculo, rectángulo, octágono – dispuestas alrededor de esta sala octogonal central. Esta característica, completamente nuevo a Inglaterra, fue probablemente derivado por el estudio del plan de Palladio para Villa Rotonda de Palladio y de dibujos de los grandes complejos de baños de la Roma antigua (también propiedad de Burlington) de Burlington.

Explorar la Galería

primer piso. La Galería, una suite de tres habitaciones separadas por pequeños arcos.

The Red Velvet Room

primer piso. De acuerdo con un reciente interpretación y alternativa, la Sala de terciopelo rojo podría haber sido diseñado por Burlington y Kent – ambos masones – como un lugar de encuentro masónico. La mayoría de las soluciones arquitectónicas empleadas en esta sala se derivan de diseños Inigo Jones. Cartera de cuero

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The Blue Velvet Room

primer piso. La sala de terciopelo azul, el estudio de Burlington, es la más rica decoración en la casa. Una vez más, la habitación podría haber sido concebido como escenario de las reuniones secretas de una casa de campo del arte (albañiles Craft eran conocidos como ‘Blue albañiles). Escultura

Garden de William Kent – 1730

jardines. En la exedra (un rebaje semicircular normalmente coronado con una media cúpula) diseñado por William Kent en torno a los 1730 de, la colección de Burlington del siglo XVIII antiguo y escultura hallazgo lugar sobre un fondo formado por el borde de tejo oscuro. En el primer diseño de la exedra, el fondo estaba constituida por una pantalla de piedra más caro.

templo jónico y obelisco

jardines. La fachada norte de la villa como se ve desde la exedra.

Norte Ver

Jardines

. El templo jónico y obelisco en el jardín del árbol de naranja.

camino ancho Jardín

Jardines

. El ‘ Patte d’Oie ‘se remonta a la parte más antigua de la historia del jardín que rodea Antiguo Chiswick House. Esta disposición de irradiar avenidas probablemente se organiza alrededor de 1716 y originalmente cada vista terminó con un un edificio ornamental.

Jardines

. De acuerdo con la confianza que dirige la casa, “los jardines de Chiswick son el lugar de nacimiento del Movimiento Inglés paisaje y han inspirado a innumerables jardines incluyendo el Central Park de Nueva York”. De hecho Chiswick fue probablemente el primer lugar en el ‘estilo natural’ el famoso Inglés, idea de William Kent, se puso en práctica. Foto: Los árboles en el lado oeste de la casa. Vista de los bosques en el norte de la villa. Una de las muchas variedades inusuales de plantas que pueden Bee observados en los jardines. Garza gris en un árbol de sauce.

impresionante arquitectura

jardines. fue creado por Burlington Un ‘río’ a partir de la corriente llamada Bollo Brook que en un principio se ejecuta en el lado de la vieja casa de Chiswick. Se amplió por primera vez en un canal formal y luego en un lago naturalista. El puente de piedra, construido por el quinto Duque de Devonshire en 1774, sustituye a un predecesor de madera.

Camino de jardín

Puente

por encima de los

Jardines Agua

. Escobas a lo largo del camino que conduce a un obelisco que incorpora una copia de un antiguo relieve tallado muestran claramente cómo los jardines fueron concebidos como una colección de muchos puntos de vista diferentes.

Vista de los italianos Jardín

jardines. El jardín italiano, establecido para el sexto duque de Devonshire en 1812, los anfitriones el invernadero completó en 1813. La Red de Middlemist se puede encontrar en la antigua colección de camelias en el invernadero. Importada en 1804 por John Middlemist, en un momento en que las plantas raras se importan como objetos de valor vorazmente adquiridos por la aristocracia de Londres, se considera que la camelia ser sólo uno de los dos ejemplares conocidos en el mundo (el segundo estar en Nueva Zelanda ). Más fotos de camelia están disponibles aquí y en la galería de abajo.

Este gran recorrido por la casa fue escrito por nuestro compañero de lector de Federico Truffi. Si quieres contribuir a la Gaceta del Caballero, así, póngase en contacto con nosotros.

[url = tipo de esquema”crítica” =”http://chgt.org.uk/” name =”Chiswick House Tour” description =”detallada Tour y Revisión de Chiswick House, Londres – Inglaterra” rev_name =”Chiswick Casa”autor =” Federico Truffi”pubdate =” 2011-08-28 «user_review =” 5 «min_review =” 1 «max_review =” 5 «]

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Sean Crowley – lazo colector Extraordinaire

 

hace sólo unos minutos, me encontré con un video de colector lazo Sean Crowley en El Dandy Retratos de Rose Callahan, y pensé que definitivamente quiero compartirlo con you.Mr. Crowley es un colector de corbata y de diseño con un gusto por elementos inusuales. Por ejemplo, sólo echar un vistazo al traje gris-verde comprobado que lleva en el video – simplemente excepcional. Sin embargo, una cosa que es particularmente dentro, es corbata. Se estima tener unos 3.000 lazos, aunque eso es sólo una estimación aproximada. Obviamente, para él no se trata de mostrar – es simplemente su pasión. Los

vídeo nos muestra un poco de detalle, lo que me gustó mucho. Fue realizado por el fabuloso dúo Rose Callahan & Kelly Desmond Bray de Rarebit Producciones. Que realmente entienden cómo Purvey el estilo de Crowley y su apartamento en su video CLIP bien hecho! Cartera de cuero

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¿Qué opinas de su estilo?

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Carl Mertens Solingen

 

En el pasado, se presentó a la cubertería fina de plata de ley internacional. Posteriormente, hemos recibido muchas notas de los lectores diciendo que nos

Carl Mertens Salzburgo Real Edición

cuánto apreciaban nuestra cobertura. Por lo tanto, quiero presentar Carl Mertens cubertería de Solingen, Alemania. Como muchos de ustedes saben, Solingen tiene una tradición de larga data de los utensilios de productores, como cuchillos, tijeras de acero y todo lo relacionado con los cubiertos.

Carl Mertens – Historia

En 1919, Carl Mertens comenzó su negocio como subcontratista de una empresa que produce hojas de cuchillo de bolsillo. Diecinueve años más tarde, su hijo Curt introdujo la primera serie de cubiertos Mertens. Durante la Segunda Guerra Mundial, la fábrica fue destruida y reconstruida posteriormente en 1949. Desde entonces, Mertens ha sido la producción de cubiertos de acero inoxidable y artículos de decoración para el hogar de la más alta calidad, exclusivamente en Alemania. Los cubiertos tuvo tanto éxito que incluso se venden en grandes almacenes en Nueva York, como Macy y Bloomingdale.

Desde la década de 1960, Mertens también ha colaborado con un número de diseñadores de colecciones de moda de vanguardia cubiertos. En 1978, el CEO Curt Mertens murió inesperadamente mientras que en un viaje de negocios. Posteriormente, su hijo Curt Jr. decidió hacerse cargo de la gestión de la empresa, junto con su madre, a pesar de que originalmente quería ir a la escuela de medicina. Cartera de cuero

Mertens acero inoxidable Cubiertos

Carl Mertens diseño moderno Cubiertos

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Mertens diseños están hechos de matrices de grabado a mano y, a menudo cuentan con detalles minuciosos. A diferencia de los cubiertos de plata de ley, es mucho más asequible, aunque tan duradero y atractivo. Sorprendentemente, el Oriente Medio es un gran mercado para la compañía ya que las personas no parecen apreciar cubiertos de alta calidad sobre el diseño de IKEA, por ejemplo. Hoy en día, la fábrica Mertens produce alrededor de 500.000 piezas de cubertería al año. Curiosamente, Mertens emite 5 nuevos modelos cada año! Como tal, es importante para ellos ser innovadora, ya que los competidores suelen ponerse al día con los nuevos diseños de forma rápida. Dado que la mayoría de ellos producen en países de bajo coste, Mertens siempre tiene que ser un corte por encima. En general, la marca es famoso por su diseño moderno, pero también ofrecen una Real Edición de cubiertos clásico. Todos los productos hechos en Alemania, Mertens no tienen un precio de descuento; un conjunto de 4 piezas del patrón de Salzburgo cuesta 92,50 € (aproximadamente $ 120) y se ejecuta el conjunto de 30 piezas de 649 € o $ 850.

Los cubiertos se encuentra disponible en tiendas selectas de todo el mundo, pero se encuentra sobre todo en Alemania. Si alguna vez lo hace a Solingen, es posible que desee parar en su tienda de punto de venta (dirección abajo).

Video – Carl Mertens

A continuación, se obtiene una idea de cómo se hace Carl Mertens Cubiertos, comenzando con la mano-grabado de la matriz para el pulido final – disfrutar!

Carl Mertens cóctel conjunto

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Telas A a la Z, Versalles y Paul Smith de A a Z Comentarios Libro

 

Ha sido un tiempo desde que hemos presentado nuestra categoría Cabe destacar . La mayor parte de las materias sobre las que escribimos generalmente orden de un artículo entero, pero hoy nos gustaría compartir brevemente un trío de libros totalmente diferentes proporcionados por Abrams Publishing que son ciertamente digno de mención.

Tejidos de A a Z

Tejidos de A a Z

Aquí en la Gaceta del Caballero, y estoy seguro que para nuestros lectores, así, la tela es un tema diario de la fascinación, el interés y la apreciación. Que constituye la base de las corbatas, chaquetas, pañuelos de bolsillo, pantalones, calcetines y que tan a menudo cuentan. Tela se considera fácilmente cuando ya está en su forma acabada, si se trata de una prenda terminada o un accesorio, pero a veces es útil para tomar un paso atrás y mirar a la tela de forma independiente. El libro Tejidos de A a Z , por Dana Willard, le ayudará a hacer exactamente eso. Aunque podría parecer inicialmente incómoda que el libro se enmarca como una guía para la costura, esta perspectiva es ideal para aquellos interesados ​​en la ropa en general. Incluso si nunca cose a sí mismo, aprender acerca de cómo se teje la tela, seleccionado, cosido, y cuidado bajo una variedad de condiciones le ayudará a tomar decisiones mejor informadas en la compra de ropa a base de tela. De hecho, un libro de este tipo puede incluso inspirar a que busque telas previamente desconocidas para ti. Por lo menos, que servirá como una excelente referencia portátil que más de un miembro de su familia pueda ser útil.

en términos de contenido, el libro se divide en dos secciones: Selección de telas y nociones y herramientas. Para los no-alcantarillado, la primera sección es, con mucho, el más útil. cubiertas Willard el intervalo de, especialidad, y telas tejidas, de punto combinados con dibujos disponibles en el mercado hoy en día. A los efectos de la ropa de los hombres clásicos, la sección de telas tejidas naturales (en oposición a los tejidos fabricados) era el más interesante, y me gustó la forma en la estrecha fotografía revela la trama y la textura de cada tejido. En la parte posterior, también había una sección útil que muestra los detalles de muchos patrones de uso común en la ropa de los hombres. Tejidos de A a Z actualmente tiene un precio por menos de $ 17 en Amazon.

Versalles

Versalles libro

En una sola palabra, una explosión de imágenes e ideas vienen a la mente – pan de oro, la opulencia, la energía, la teatralidad y la muerte. Para cualquiera que haya estudiado la historia de Europa, Versalles puede ser el palacio más famoso jamás construido por la realeza, y su legado sigue siendo conocido por todas partes. Château de Versailles es el tema de este notable libro de mesa cuadrado, y de acuerdo con el estilo del tema, que se cubre en – ¿qué otra cosa – el ajuste del oro. Prologado por el director de Versalles y escrito por Valérie Bajou-Charpentreau, la cubiertas para libros de todo, desde la compra del terreno por Luis XIII, la historia del edificio, a los jardines y el famoso Trianon. Mientras que el texto proporciona algunos detalles, el libro está muy orientada en torno a la fotografía. Con tantos historiadores en el personal, Versalles está muy bien estudiado y documentado, y este libro compila miles de fotografías, dibujos, pinturas y exquisitos detalles del castillo que sólo podía provenir de un archivo compilado cuidadosamente. El único inconveniente parece ser la edad de algunas de las fotos; muchos tiros no son nítidas y los colores son a menudo silenciadas. Cartera de cuero

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Teniendo en cuenta que la mayoría de los visitantes tienen dificultades para ver el enorme palacio y los jardines durante una sola visita, este libro es una manera perfecta de disfrutar de la abrumadora detalle y profundidad del castillo más plenamente con el tiempo. Una llamada de atención absoluta, el libro es una cápsula del tiempo maravilloso que le sorprenderá cada vez que lo recoja. Versalles está disponible en Amazon de terceros por $ 26, pero por lo demás ya está fuera de stock ..

Paul Smith A a la Z: Paul Smith en conversación con Olivier mimbre

Paul Smith de A a Z

A a Z parece ser un tema más a Abrams Publishing. Aun así, este libro de tamaño medio hay nada igual que el anterior, ya que en realidad organiza en torno al tema de A a Z. Paul Smith, a pesar de su nombre común, es casi tan famosa como vienen. Conocido por tres décadas como un magnate de la moda de ropa masculina británica y el icono, fue nombrado caballero hace cinco años por la Reina. Es conocido por su humildad igual como se le conoce por su excentricidad – pero por encima de todo, él es una fuerza seria en el mundo de la moda. Si lo que buscas es una biografía de Paul Smith, este libro no es para ti; es mucho más bien su historia personal en las imágenes: “quién es, de dónde viene, y qué le gusta.” Curiosamente, algunas letras tienen más de una asociación; por ejemplo, “P” es para París, su amigo Martin Parr, su esposa Pauline, la fotografía, la política, post-it, y precio. Cada sujeto se acompaña de un pequeño párrafo que describe por qué es significativo para el Sr. Smith. Pasando las páginas, el libro se siente como un collage personal masiva llena de texturas, emociones, inspiraciones, y contextos. Sus palabras son honestos, revelando, ya pesar de que son limitados en número, por el final del libro es mucho más claro para el lector que el Sr. Smith es como persona. En todo caso, la lección de su nombre y este libro es que son lo que hacen de sus oportunidades.

Para entusiastas de la moda de los hombres interesados ​​en una perspectiva más personal de Paul Smith, este libro será una adición artística a su biblioteca de estilos. En la actualidad está disponible por $ 22.

Para una selección de 100 libros de ropa para hombres, haga clic aquí.

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Knize y las impresiones de Viena

 

A principios de este año, mi esposa y yo pasamos varios días en la hermosa ciudad de Viena. Hoy en día, me gustaría compartir algunas impresiones de esta maravillosa ciudad, que tiene mucho que ofrecer en términos de arquitectura, cultura, cafés y clásica ropa de hombre

el mercado de pulgas en Viena

Cuando visité Viena varios años hace, visité varios de los famosos artesanos como Materna, Scheer, Maftei, Balint, Kudweis … y por eso me decidí a buscar a los artesanos más oscuros de Viena como Ruth Sprenger y Netousek. Visité Knize así, ya que no tengo la oportunidad de visitar ellos la última vez. Aparte de mis exploraciones de sastrería, he disfrutado de la magnífica cocina austriaca, disfruté de los muchos ejemplos museos, palacios y arquitectura fina, pero voy a cubrir aquellos temas igualmente interesantes en un post aparte.

mercado de pulgas

El primer día, nos visitó el una categoría de tres , que también fue sede de un gran mercado de pulgas que era similar en tamaño y las ofertas al mercado de pulgas Spitalsfields en Londres. Allí, se puede encontrar desde los calcetines usados ​​hasta muebles Biedermeier. Por desgracia, una pintura ecuestre encantador con un marco magníficamente tallado y dorado era simplemente demasiado grande llevar toda la parte trasera manera de los EE.UU., al igual que la barra de Art Deco. Sin embargo, he encontrado una serie de alfileres de unión, un peine de plegado y una revista de época con muchas fotos de la Kaiser de Austria. El vendedor quería un fuerte 350 € para la emisión, así que pasé en ella, a pesar de que habría sido sin duda uno de un tipo revista. Después de las compras, probamos algunos de los quesos de Austria delicioso y Falafel en el Naschmarket adyacente mientras disfruta de un Radler – una mezcla de cerveza y limonada carbonatada – en el sol. En general, sólo puedo recomiendo hacer una parada en el mercado de pulgas, si estás en la ciudad un sábado, porque el comercial y el ambiente son animado y usted será capaz de encontrar la combinación típico vienés de los austriacos, croatas, yugoslavos, y bosnios, entre otros.

Viena Citybike

Posteriormente, llegó el momento al centro de la cabeza. En lugar de caminar o utilizar el sistema de transporte público fiable y asequible, decidimos probar el sistema de citybike de Viena. Una vez que he creado una cuenta con mi tarjeta Visa, 1 €, se cargó a mi tarjeta, lo que me permitió usar una bicicleta por un período indefinido de períodos de 2 horas. Una vez que ha obtenido una moto, lo devuelva a una estación cerca de su destino. El uso de la aplicación móvil de mano, puede verificar antes de su llegada si algunos puntos abiertos están disponibles, lo que es esencial en las zonas ocupadas. En el transcurso de nuestra estancia, utilizamos estas motos casi exclusivamente debido a su conveniencia y la posibilidad de experimentar la ciudad sin perder tiempo en las estaciones de metro corriente, paisaje de hambre. El único inconveniente de este sistema son la caída de las estaciones cerca de los destinos más populares; que a menudo son totalmente ocupadas, lo que obligó a la bicicleta a la siguiente estación. Por suerte, nunca más de unas pocas yardas de distancia son hundread. En general, la experiencia citybike en Viena fue tan positiva que voy a juzgar a otras ciudades por su Bikeability .

Graben en Viena en 1900

Knize

Una vez lo hice con el Graben, una calle peatonal del centro de sólo conoce por ella de compras, rápidamente encontré mi camino a la legendaria mercería Knize. Fundada en 1858 por la medida a medida Josef Knize, la casa especializada en ropa deportiva, traje de montar y libreas. En la exposición universal de Viena en 1873, Knize fue galardonado con una medalla para el progreso. J Ust un año más tarde, recibieron una orden real de los gobernantes persas y otomanos. En 1880, su hijo Josef Jr. se hizo cargo, pero se encontró con rapidez las dificultades financieras que no se pueden resolver hasta que el Pommeranian Albert Wolff estabiliza la compañía en 1885.

Young Ernst Deutsch-Dryden en Stresemann Traje

Sólo una años más tarde, Knize solicitó convertirse en Königlicher und kaiserlicher Hoflieferant – la orden real a la austríaca monarchy- y finalmente se le concedió en 1888 . Josef Jr . murió el mismo año, y Wolff se hizo cargo de . Después de su muerte en 1902, su esposa e hijos decidió continuar con la operación de sastrería como Knize & Comp . Durante la siguiente Belle Époque, Knize sentó las bases para su fama . De 1910-1913 arquitecto Adolf Loos diseñó el segundo piso del Knize y más tarde también el frente de la tienda en Graben 13, que sigue siendo el hogar de la mercería hoy . La marca Knize creció en popularidad y en 1921, Adolf Loos diseñó el dependencia (sucursales) en Karlsbad, en la República Checa, Wilhelmstraße n de Berlín en 1924, y de los Campos Elíseos en París en 1927-1928 . Heinrich Kulka, uno de los estudiantes de Loos, diseñado su tienda en Praga . En 1915, ya se había expandido Knize en ropa interior y en 1922, se añadió accesorios de los hombres . Ese mismo año, la familia Wolff contrató al artista austriaco e ilustrador Ernst Deutsch-Dryden como desarrollador de marca .

mañana amarillo Chaleco

Mucho antes de Ralph Lauren, que asocia Knize con el jugador de polo y propulsó la etiqueta para el cenit de la moda masculina en el momento. Al mismo tiempo, Knize comenzó a asociar el juego de polo afable con sus bienes de tocador y fragancias tales como Knize diez, siendo 10 el handicap superior en el mundo del polo. Con su éxito en curso, Knize expandió en Bad Gastein, Austria, en 1937. Después de que Hitler ocupó Austria en 1938, la familia judía huyó Wolff Austria y terminó en la ciudad de Nueva York después de una breve parada en París. En 1941, se abrió otra tienda Knize en Nueva York, donde muchos clientes antiguos habían huido del mismo modo, y seguirían siendo sus clientes fieles. Mientras tanto, las tiendas europeas fueron manejados por el personal, pero la guerra afectaron la mayor parte de las tiendas de vista financiero y la tienda de Berlín quedó totalmente destruido. Una vez que la cortina de hierro aumentó, la familia tuvo que renunciar a las tiendas en Karlsbad y Praga. En la década de 1970 Knize tenido que cerrar su tailorshop parisina, así como la tienda en Nueva York. En 1976, la ex pasante de Rudolf Niedersüß se convirtió en propietario de una parte de la empresa y en 1978 se fusionó con otra Knize vienesa medida marca tradicional a medida que poseía: C. M. Frank . Poco después, se introdujo una colección de damas y en el 1990 se renovaron y ampliaron los locales Graben. Del mismo modo, el hijo Bernhard Niedersüß se unió al negocio, que luego pasó a abrir su propio tailorshop Niedersüß en Viena en 2007. Con el adicional antes CM Frank, trata de continuar la marca famosa, una vez que se encuentra justo al lado del Hotel Imperial . Durante su apogeo, Knize atrajo a estrellas como Oskar Kokoschka, Marlene Dietrich, Marylin Monroe, Laurence Olivier, el rey Juan Carlos y muchos otros industriales. Sin embargo, también eran el sastre a nazis prominentes como Baldur von Schirach .

Telas en Knize y propietario Rudolf Niedersüß

Tela Selección en Knize y propietario Rudolf Niedersüß

Knize Hoy

Knize escaparate

En su forma moderna, me parece que Knize existe como un templo a su antigua gloria. Incluso antes de entrar en la tienda, el letrero dice claramente – Knize Nueva York París Bad Gastein – en la entrada de mármol negro, a pesar del hecho de que todas estas tiendas son ahora difunto largo. De manera más positiva, los escaparates tenían un pintoresco, pero mirada de buen gusto. El chaleco amarillo de la mañana se veía espléndida, aunque una vez que entré en la tienda, la sensación cambió inmediatamente. La estrecha habitación era un poco estrecha con las camisas de la izquierda y los cajones de los accesorios de la derecha. Me dijeron rápidamente de no tocar los contadores porque puede romper. Sorprendido por eso, me tomó un vistazo a la tienda de al lado, ahora ocupada por Knize, que fue diseñado de una manera moderna de Paolo Piva en 1992. Estaba lleno de Cartera de cuero

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Knize la planta baja

Dodekaeder lámpara de Knize Diseñado por la ropa Adolf Loos

Brioni MTM, pero ya que no era realmente lo que vine a buscar , Subí las escaleras. Al pasar las lámparas Dodekaeder que fueron diseñados específicamente por Adolf Loos para Knize, caminaba por el, todos estrecha escalera de madera con detalles en verde. Estaba rodeado por una serie de ventanas de visualización, la alfombra verde y madera oscura. Afortunadamente, las premisas de arriba son más amplias, pero por desgracia, fue dividido en muchos espacios incómodos. Tiene la apariencia de artículos de mercería o sastre tienda de la Belle Époque de los hombres. Aparte de algunas viejas ilustraciones de moda de Ernst Deutsch-Dryden, suéteres, abrigos, accesorios y conjuntos de la mañana corbata blanca, también hubo tela para prendas a medida. Sin embargo, probablemente la pieza más interesante fue la silla de montar, que se utiliza para el montaje de equipos de equitación – que era la primera vez que vi este fuera de Gran Bretaña.

de madera oscura, alfombra verde y persa de la manta crear la apariencia de un Belle Epoque Tailor Shop en Londres

Knize segundo piso

pintoresco interior a Knize – vuelta de la Diseño del siglo

Merece mencionar que los sastres Knize la totalidad de sus trajes en la casa de principio a fin, mientras que la fabricación se externaliza la camisa. Teniendo en cuenta los alquileres en esta ubicación privilegiada, el precio inicial de 6000 € ($ 7900) para una medida traje parece bastante alta e incluso por encima de lo que se tiene que pagar en Savile Row.

Knize de solapa angulado con Garganta

Sin embargo, resultan unos 200 trajes a medida de un año, que es bastante notable.

El estilo de la casa de Knize es muy similar lo que se puede ver en la moda vienesa Ilustraciones- inspirado por los británicos, con los hombros naturales suaves, un poco de cortina. La anchura de las solapas es modesto y nada acerca de sus trajes es extrema. Su trabajo hecho a mano es muy ordenado y en el pasado, que se utiliza para adaptar bastantes trajes con la llamada solapa Knize, que es básicamente una solapa recortada con un desfiladero en ángulo en lugar de una recta.

El personal, por desgracia, no fue muy bien. Estoy seguro de que la barrera del idioma no era el problema, ya que conversamos en alemán. Cuando pregunté por los chalecos de la mañana, se me presentó los chalecos de punto y sólo después de un poco de explicación y una referencia a la parte de abajo de la ventana de visualización fui capaz de echar un vistazo a ellos. Estaban fuera de la parrilla, todo hecho a máquina con botones de madreperla, pero un ajuste más bien cuadrada, por lo que pasé en ellos. El precio fue de alrededor de 600 €. Curiosamente, pude ver un número de camisas de la mañana de Federico theak en Knize, que ha estado fuera del negocio durante años. Esto me que incluso en Viena, donde los códigos de vestimenta formales son mucho más vivo que en otros lugares, camisas mañana realmente no venden en cantidad dice.

Desafortunadamente, los 77 años propietario Rudolf Niedersüß no estaba en, pero he aprendido que aún se ejecuta la tienda porque el alquiler se incrementaría en alrededor de 40.000 €, si su hijo – que ahora dirige sastres Niedersuesz – se haría cargo. Por lo tanto, tratan de seguir empujando hacia fuera de la fecha en la medida de lo posible, lo cual es comprensible, ya que una de las últimas tiendas tradicionales en una calle co-ocupada con H & M y Zara.

veredicto

En general, fue sin duda interesante para visitar Knize, pero teniendo en cuenta mis expectativas, yo estaba un poco decepcionado. Tal vez yo hubiera aprendido más acerca de la casa con el propietario allí. Todo el interior se veía un poco gastada y en combinación con el personal no-demasiado competente y los altos precios, me pregunto cuánto tiempo más Knize será capaz de atraer a los clientes, especialmente los jóvenes.

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Arte Estilo Deco de Bevis Hillier – reseña de libro

 

intercalado entre los dos prominentes mayoría de los conflictos del siglo 20, la era del Art Déco embodiesthe concepto de una forma reaccionaria de expresión. En respuesta a la post-Primera Guerra Mundial austeridad en Europa, art deco barrió la comunidad internacional de diseño entre 1925 y 1939. Escrito por Brit Bevis Hillier, un experto dedicado y autor sobre todas las cosas Art Deco, y el diseñador de interiores Stephen Escritt, este de 240 páginas café- mesa de tamaño de un libro es una exploración académica del movimiento que ahora sabemos y apreciamos como Art Déco.

Estilo Art Deco – Bevis Hillier

El término Art Deco

Sorprendentemente, el término “arte deco” fue popularizado por el Sr. Hillier en 1968, unos 30 años después el estilo había llegado a su cenit. El origen de este término se remontan a la Exposición de París en 1925, que fue llamado oficialmente:”Exposición Internacional de las arte s déco ratifs et Industriales Modernas”.

estilo Art Deco

De hecho, en ese momento, el Sr. Hillier describió sus esfuerzos para mostrar las contribuciones de art deco como “la rehabilitación de un estilo despreciado.” Al igual que los historiadores del arte victoriano antes que él, treinta años habían demostrado ser lo suficientemente largo para crear la apreciación artística en general por los logros de la época – sólo tenemos que mirar a los años 80 para entender el sentimiento. Golpeado con un “interés voyeurish en el período”, Hillier conjunto sobre la documentación deco arte a través de una serie de libros que culminan en estilo Art Deco .

Chrysler Building

El libro abarca toda la gama de arte, diseño y arquitectura. A pesar de la época se enciende por la Exposición de París 1925 y la aparición de la Bauhaus alemana, boom económico de Estados Unidos en los años 20 permitió la amplia inversión en lo que entonces se conocía como ‘jazz moderno’. A diferencia del arte de Inglaterra deco edificios, muchos de los cuales habían sido víctimas de los bombardeos durante la guerra, el arte de América del deco estructuras sobrevivió para convertirse en puntos de referencia más queridos de la época – que el edificio Chrysler o Ocean Drive en South Beach, Florida. Sorprendentemente, como señala el Sr. Hillier en la introducción, el arte deco no tiene una definición única, ni representa lo mismo para todos. Art Deco logró Art Nouveau , y que a menudo se considera un término general para el estilo que cae entre las dos guerras mundiales, aunque el modernismo y neoclasicismo estaban estilos concurrentes, entre otros.

Art Deco – La Última total Estilo

En la introducción senderismo, el Sr. Hillier describe deco arte como un “estilo total” que era puramente ornamental, a diferencia de la modernidad, que tenía fundamentos políticos. Debido a la aplicación del deco a todo tipo de bienes de consumo, el estilo era capaz de trascender las fronteras socioeconómicas que hacen a menudo las formas de arte exclusivamente accesibles a la clase elite. Por desgracia, la naturaleza ampliamente disponible y comercial de los relojes art deco, radios, tostadoras y otros productos con el tiempo diluye el atractivo del estilo y en última instancia, que fue visto como llamativa. A pesar de definición difícil de alcanzar de arte deco, selección de fotografías de Bevis Hillier, mientras que un poco escasa, hace un buen trabajo de representar a los usos de diseño y las características fundamentales.

Congress Hotel – South Beach, una amplia cobertura de los elementos arquitectónicos, tales como los magníficos interiores de los dueños de casa privada ricos o edificios públicos a largo destruidas Miami

el señor de Hillier, nos dan un aspecto espectacular en los entornos creados exclusivamente para exhibición arte deco sin embargo, siguen siendo inaccesibles para los admiradores. Además, el texto está salpicado de anuncios originales, todos los cuales aún más la noción de estilo “total” y nos da una rara visión del contexto social de la época. En total, el libro hace un trabajo maravilloso de transmitir la historia del diseño del movimiento en combinación con la verdadera penetración del estilo en todas las áreas de la decoración.

La ambiciosa gama de material y la obvia pasión del autor claramente brille a través de sus palabras. Más de seis capítulos, el Sr. Hillier cubre el nacimiento, el desarrollo y la internacionalización de art deco. Se cierra el texto con un capítulo dedicado al resurgimiento del interés por el estilo, y cómo el legado de arte deco sigue siendo un tour de force amada en las artes decorativas. Cartera de cuero

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Conclusión

Bevis Hillier – © Chris Redgrave

diferencia de la mayoría mesa de café libros, estilo Art Deco no es lectura ligera con el típico énfasis pesado en la fotografía. Aunque el texto se centra claramente en la página, y salpicado con la foto de vez en cuando, que tiende a ser denso y laberíntico. Incluso un curso de la universidad en el arte deco podría tener dificultades para abordar seriamente la escala de trabajo del Sr. Hillier en el tiempo de un semestre. Además, el formato de mesa de café parece estar en contradicción con la estructura y el contenido del libro; incluso la cubierta es extrañamente en blanco para un libro que está destinado para su visualización. Mientras estilo Art Deco es sin duda la referencia autorizada para documentar y preservar el estilo, no es adecuado para todos. Si usted está buscando un libro para el aprendizaje, la referencia, o la cobertura total, entonces la obra magna de Bevis Hillier es muy recomendable. Para cualquier otro fin, sólo el libro estilo Art Deco es más probable que abrumar al lector con detalles innecesarios, y underwhelm con una falta de acompañamiento visual.

Art Deco Exposición Minneapolis

Sin embargo, si también adquiere el catálogo de la primera exposición Art Deco nunca, que tuvo lugar en 1971 en el Instituto de Arte de Minneapolis, se encuentra una gran cantidad de imágenes de artículos Art Deco destacados en el libro estilo Art Deco . Copias

de estilo Art Deco se pueden encontrar por $ 25 (usado) o $ 115 (nuevo). El catálogo de la exposición está disponible por alrededor de $ 20.

Curiosamente, Hércules Poirot tiene un apartamento lleno de muebles Art Deco – sólo otra razón para ver esta serie.

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Alma Americano – Una Nick Waterhouse Exclusivo

 

Nick Waterhouse ha sido durante mucho tiempo uno de mis músicos favoritos, desde la primera lectura sobre él en el blog ‘Brooks Brothers De pícaros y señores’. Después de escuchar su single “Algunos Place”, al instante me enamoré de su singular sonido de americana clásico de rhythm and blues. Lo que separa a Nick desde el resto de la industria de la música es … bueno … todo. Te reto a encontrar un músico que suena remotamente similar a él. Su dominio único de rock y jazz ha ocurrido alguna manera en este pre-guerra de 1920 estilo de música swing que resuena profundamente dentro de su alma y te llena con espíritu americano que normalmente no es prominente, excepto en el Memorial Day o el cuarto de julio. Además de eso, él tiene un estilo de ropa única que consta de botones de tela Oxford camisas de Down, pantalones de pana y zapatos de cordobán.

La manera polos y zapatos del barco se han convertido en accesorios en las playas Americana de los Hamptons y Cape Cod, Nick Waterhouse está destinado a convertirse en la próxima gran cosa que suceda a nuestra increíble y vibrante hiedra estilo, la cultura perfectamente preparación de hogueras en la playa y fiestas en el jardín de primavera.

Y, la forma en la nostalgia de tiempos remotos se toma por sorpresa mientras se escucha Waterhouse es en cierto modo, al igual que la sensación que tenías la primera vez que vio el océano, la primera vez que entramos en el Parque Central o que el tiempo que tomó su papá es 1956 Jaguar XK140 Roadster a la playa sin preguntar. Seguro que se metió en problemas, pero que el aire salado del mar a medida que condujo hasta el paseo marítimo con su brazo alrededor de su primer amor fue, bueno … vale la pena.

de Nick Records

Nick Waterhouse es un torrente de emoción, un soplo de aire fresco en un sector estancado por las celebridades de catering prostituida a la población de masas que sólo pasa a ser el molesto de quince años que vive en la calle y se enfermó en su premio ganador de gardenias.

Así imaginar mi emoción cuando me cogió el teléfono la semana pasada y nada menos que Nick Waterhouse estaba en la línea. Ahora, para poner esto en perspectiva, en el último mes he tenido la oportunidad de entrevistar nominado al Grammy Trevor Guthrie, la leyenda del hip hop Kardinal Offishall y cantante de jazz Matt Dusk que jugó en la antigua habitación de Sinatra en el corazón de la franja de Las Vegas . Si bien era un honor de entrevistar a todos ellos, ninguno me dio los ojos, de ancho, temblores de gallina-golpeado de estrella llamado la atención que me dieron mientras habla con Nick Waterhouse. Para decirlo suavemente, yo estaba en el séptimo cielo. Mocasines

Brown con cable de tejer tenis suéter

hablando de su infancia, que crecen en un hogar de la música-privada en la comunidad afluente de Huntington Beach, California, Waterhouse hablaron de cómo sus inspiraciones musicales florecieron después de ser presentado a la legendario Ray Charles y Nat king Cole que tomó Waterhouse debajo de sus alas y se presentó él para el quién es quién de la industria de la música de California. A continuación, recién salido de su adolescencia, Waterhouse tuvo la oportunidad de trasladarse a San Francisco, donde pasó su tiempo de trabajo en la legendaria tienda de discos Rooky Ricardo y pluriempleo como disc jockey en la noche mientras que valerosamente estudio de la literatura y el cine.

“Esa fue una gran ampliación de mis horizontes”, dice Waterhouse. “En el momento en que estaba en alrededor de veinticinco años, que había renunciado a convertirse en un músico así que engañé a hacer un 45”, me dice.

“Yo no tenía la ambición de carrera que otras personas que conocía que querían ser un músico tenían. Yo no estaba tratando de manera profesional, y creo que fue un poco el truco”, dice Waterhouse.

Resultó que la actitud indiferente de Nick terminó convirtiéndose este cóctel perfecto de todas sus influencias. No sólo las influencias musicales como Van Morrison, Bert Berns y John Lee Hooker, pero produciendo, así como las influencias de estilo de vida que tenía desde el grupo de amigos que socializa con.

Fue entonces cuando Nick tuvo un encuentro casual con el músico saxofón Ira Raibon.

“Realmente consiguió lo que quería”, Waterhouse me dice. “Es decir, cortamos el registro en un día”.

Al final resultó que, fue el poner esfuerzo en ese día que lanzó su carrera y lo catapultó a la fama a través de Estados Unidos y Europa.

Pocas personas pueden llamar a su debut en un solo golpe, sino porque Waterhouse acaba de grabar por sí mismo, en lugar de con la esperanza de convertirse en una estrella, pasó el tiempo y dinero extra asegurar que todos los detalles se ocuparon de.

Grabado en el Estudio destilería en California, su primer single “Algunos Place” fue grabado, mezclado, masterizado y completamente analógico a laca, plateado y finalmente presionado a mano. Las etiquetas se imprimieron tipografía auricular y hoy en día es uno de los pocos discos de debut que obtiene más de cientos de dólares de los coleccionistas de todo el mundo.

“Yo tenía muy pocas expectativas y luego se terminó de despegar en Europa y, al mismo tiempo hubo toda esta atención en el Internet, así que después de eso, se convirtió esta máquina de movimiento perpetuo y en cierto modo me montado este tipo de trapo -tag banda para reproducir una presentación relacionada con el registro, y que fue el principio de hacer mi registro de tiempo todo se ha ido”, Waterhouse me dice en su tono humilde habitual. “A partir de ahí creo que he hecho ocho viajes por Europa y América del Norte siete recorridos de trabajo con un montón de gente diferente”.

Cuando le pregunté a Nick lo que lo llevó a sacar todas las paradas para un primer single que la mayoría de los artistas apenas pueden reunir un presupuesto para, él lo explica diciendo “Lo mío era reconocí nadie había hecho todo lo que quisiera o le gusta y una gran parte del punto del arte es que el artista reconoce que el mundo en que viven no es suficiente”. Brillante.

acebo Cubierta

Así que la pregunta le pidió que se le pregunte. Con su segundo disco “acebo” que tiene estantes de golpe hace poco, lo que necesitaba saber … “¿Quién es Holly?”

“Es un personaje”, explica Nick. “La creación de un novelista, un agregado. Ella es un poco de mí, pero no sé qué parte”.

El estilo de Waterhouse

Cuando se trata de iconos de estilo en la industria musical, Nick Waterhouse es uno que no puede pasarse por alto. Sus opciones de vestuario superlativos se derivan de sus años de trabajo en Brooks Brothers en San Francisco, primero como un muchacho común, antes de graduarse en un puesto de ventas. Siendo de Gaceta de caballero, no había una esperanza de que sobreviviría si mi editor se enteraba no me pregunte acerca de su estilo.

Nick Waterhouse con chaqueta azul marino seersucker, botón de tela oxford de camisa y corbata Madras

“Me sentí muy liberada en un determinado momento de mi vida cuando me di cuenta que podía crear cualquier cosa que quería”, dice Waterhouse. “Admito, supongo que tengo un conservador (estilo) para alguien que está creando algo. Estoy realmente en la simplicidad y la artesanía, líneas limpias y un estilo sin pretensiones”.

“Para mí es (moda) como tiene que ser como una canción. Se debe tener cierta sensación a ella. Debe ser emotiva”, dice.

Se hizo muy evidente que Nick no requería una gran cantidad de presión o sondeo. Como periodista, se llega rápidamente a darse cuenta de que la mayoría de la gente prefiere tener un canal de la raíz de hablar con usted, por lo que fue refrescante escuchar hablar a alguien con tanta pasión y gratuita acerca de sus intereses sin estar constantemente girando a su publicista a preguntar “¿Esto está bien ¿contestar?»

“Para saber que tienes algo que sucede; Me encanta esa sensación”, exclama Waterhouse. “Se puede caminar una línea muy fina antes de ser obsesionado con ella. Es una cosa muy americano. Es diferente de lo que los británicos o los italianos lo hacen y eso me encanta”. Cartera de cuero

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Waterhouse con gafas de sol retro

Cuando le pregunto si sigue las tendencias, Waterhouse me dice “lo dejo solo. Lo que nos provoca demasiada ansiedad”.

“me di cuenta de algo cuando yo era un adolescente, al crecer en una cultura extraña, moderno, consciente de la imagen en la que no era el más guapo o la geekiest o el más fresco”, explica Waterhouse. “Esos eran los chicos que estaban de compras en el momento en los grandes almacenes y me di cuenta de que era un juego de tontos así que creé mi propio mundo y reconocí que podía hacer mucho mejor si he creado mi propio juego y mis propias reglas”, él continúa.

Por supuesto, tuve que preguntarle acerca de algunos de estos cambiadores de juego así que le pregunté cuáles eran sus artículos favoritos en su armario.

“Tengo un par de mocasines; cintura alta, pantalones de pana delgados; oxford Button Downs, y últimamente he estado en este tipo de camisa con dibujos locura porque no puedo usar trajes tanto como lo hice cuando estaba en San Francisco”, me dice. “Estoy realmente en este tipo de impresión sutil. Yo no quiero entrar demasiado polinesio pero amo una especie de fresco costa oeste de este señor”, explica.

Nick Waterhouse en un traje de época con Penny Loafers

“Ah, y no se puede ir mal con un traje gris carbón”.

Una cosa que realmente despierta mi interés es cuando Nick me dice cómo algunas de sus cosas favoritas que ha logrado obtener para menos de $ 10, mientras que otros son a medida.

“Creo que eso es lo que es divertido en ello para mí”, dice Waterhouse. “En realidad se trata de ser creativo”.

Uno de sus favoritos, que está actualmente tratando de haber copiado por un sastre es lo que él describe como una lana de peso medio, capa de deporte muy ligeramente el hombro natural producida por Roos / Atkins almacenes alrededor de los años 60 a mediados. “Es un patrón de rayas muy débil que no se parece a rayas”, remarca. “Casi como una ilusión óptica, que es un tipo muy sutil de color. Tiene azul, marrón, rojo y gris en él y no sé cómo funciona, pero es fenomenal”.

descrito por él como “la chaqueta perfecta”, la compró por sólo $ 6 en el Ejército de Salvación en San Francisco.

pregunté Nick si su casa se hizo eco de su estilo personal, que en cierto sentido ha convertido en una parte de su imagen pública como artista de grabación. Tuve el placer de descubrir que lo hizo.

“Me encanta hogares y personas que ponen un poco de esfuerzo en su entorno de artistas”, dice. “Estaba muy afortunados de tener un mentor que profesionalmente amueblado casas en San Francisco”.

Una pareja perfecta para su personalidad, Nick chistes por que me dice que no es que entras en su apartamento y que está viviendo en un escaparate de Ikea.

“Siempre quieren evitar los clichés así que no es intencionadamente ecléctica pero no soy un coleccionista de mediados del siglo tampoco. Creo que la mayoría de la gente espera mi apartamento para que parezca un juego de Mad Men. Estoy muy interesado en la materia sin tiempo, así que tengo un gran sofá que es una pieza que pudiera existir en los 1920s, 40s, 60s, o incluso ahora”, me dice. “Tengo un gran sillón de cuero que es una pieza de época y una enorme alfombra estampada con este modelo geométrico moderno en él”.

Nick en pantalones delgados con Slim camisa a cuadros

para aquellas mujeres solteras de leer esto, por supuesto, tenía que preguntar acerca de su vida de citas y se le complace saber que Nick es, de hecho solo.

Cuando pregunto lo que busca en su pareja, me dice “que tiene que tener un buen estilo. No tiene que ser mi estilo, pero admiro a una mujer con buen estilo”. Por supuesto, él también enumera la inteligencia, el humor y la apertura entre sus principales rasgos.

“Creo que no hay una gran cantidad de mujeres que comparten mi gusto, pero que necesitan para ser aceptar de ellos”, dice.

Ah, y deben estar dispuestos a bailar. Eso es importante para él.

Como pregunta final, tuve que tirar uno de los bichos raros que de alguna manera he llegado a ser bien conocido en la industria por preguntar. Dado que muchas mujeres describen su música como tremendamente seductora, le pregunté a comparar su arte a una posición sexual – algo que no es típico de la entrevista Gaceta de un caballero.

Sorprendentemente él no cuelgue.

Después de la risa se apagaba, esto es lo que dijo …

“No había duda de que una corbata atada alrededor de algo …”

Por supuesto, con una respuesta así, tuvimos que enviar un lazo Fort Belvedere para ese respuesta.

“Voy a estar atando una señora suerte con ella”, Nick ríe. El nuevo álbum de

Nick Waterhouse “acebo” está a la venta. Encuentra aquí.

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