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Don Draper traje y ropa de estilo de Mad Men

 

En nuestra introducción Mad Men, que escribió un par de cosas sobre Don Draper – maravillosamente encarnados por Jon Hamm – pero hoy nos quieren centrarse más en su persona y el estilo de ropa.

Don Draper – El carácter

sportscoat en azul claro en Roma

Donald es sin duda un personaje multifacético – confía todavía torturado, dirigir todo reservado. Al igual que la mayoría de nosotros, su imagen externa no coincide con su visión interna del mismo. Él lucha para lograr un equilibrio entre vivir de la manera que quiere y vivir de la manera lo más fácil es para él – lo cual habla de su deseo muy humano de conquistar sus debilidades. Parece que a menudo se hace todo lo posible, pero al final se tiene que ceder. Esto es especialmente cierto para las mujeres. Especialmente en los primeros episodios, duerme con casi todas las mujeres atractivas que se cruce en su camino, y aun cuando se debate en sus sueños por lo general cede a su deseo. Su nueva esposa Megan parece haber sacado sincero deseo de don de tener una relación verdadera, y poner sus caminos errantes detrás de él. Ya sea que Don pueda continuar con éxito en este camino es menos seguro.

Mad Men pulido Mundial de Don y Betty Draper

Obviamente, Don es un exitoso hombre loco, hecho a sí mismo que trabajó su camino hacia arriba. Él todavía está implicado en los contratos de aterrizaje trabajos creativos con las principales compañías. En situaciones de los clientes, lo que hace un trabajo excelente de analizar lo que enfáticamente necesidades y demandas, lo que es probablemente su clave del éxito de su cliente. Irónicamente, él no parece entender del todo lo que sus necesidades o deseos de la familia, al menos en el pasado.

Cuando él está molesto o irritado, que a menudo actúa impulsivamente. Por ejemplo, publica una carta en el New York Times ataques a la industria de los cigarrillos Lucky Strike después salta la nave, sin consultar con sus socios de antemano. Por un lado, estas tierras él una nominación de la sociedad del cáncer de pulmón y de toda la industria respecto, pero en las otras grandes empresas de la mano con cautela evitar entrar en nuevos contratos con él, porque temen que podría volverse contra ellos en caso de que se dividieron maneras con el tiempo.

Don también está preocupado acerca de su percepción por parte de los demás. Nunca quiere parecer débil y él disfruta de estar al mando. A fin de mantener esta fachada, que es secreto y nunca pide ayuda- incluso su primera esposa nunca lo hicieron sabían durante su matrimonio, que era en realidad. Por supuesto, el punto es que todo lo que vemos un poco de Don Draper en nosotros mismos – sin los extremos. Y mientras Don se promociona como un icono de estilo moderno, honestamente puedo decir que mientras que usa bien la ropa, estoy seguro de que los lectores de la Gaceta del Caballero saben cómo vestirse mejor. ¿Cómo es eso de la confianza?

la ropa de Don Draper

Don Draper de Blanco Esmoquin

Pero, vamos a llegar a la afirmación de que en un minuto – volver a Don. Ropa permite manipular directamente Don a su imagen externa. Las utiliza para protegerse de su entorno, mientras que apoyan su aura de autoridad. No es absolutamente un tendedero, en lugar de elegir las mismas grapas armario que el trabajo para él: los sombreros de ala corta, solapas estrechas, corbatas estrechas y camisas blancas. A pesar de estas opciones de moda eran los más nuevos estilos disponibles tras su regreso de Corea, Don ha dejado claramente de pensar acerca de las últimas tendencias.

Don Draper en su oficina

Los trajes y trajes para Mad Men fueron diseñados por Janie Bryant, quien afirma: “Estos chicos eran la élite de la élite. Todos ellos fueron a la escuela de preparación – que están acostumbrados a los uniformes, chaquetas y corbatas, una mirada abotonada-abajo “. Además, los diseñadores de decorados estaban tan centrados en datos que no muestran las manzanas en el espectáculo porque las versiones de hoy en día son demasiado grandes como para ser considerados y manzana de la década de 1960. Sobre la base de estos balances y puntos de vista, que esperaba mucha atención a los detalles sartorially. Cartera de cuero

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Don Draper

los trajes eran probablemente una de las mayores decepciones de en el espectáculo, en mi opinión. Al parecer, algunas de las prendas eran auténticas años sesenta, pero creo que estaban buscando bastante barato y no realmente lo que el New York”élite de la élite” se habría puesto. Por ejemplo, las telas son categóricamente demasiado endeble y fino. En aquel entonces, el peso 13 oz era un estándar absoluto, a pesar de que las fibras sintéticas se utilizan en mayor medida incluso en más trajes de lujo. Las telas delgadas no cubren bien, y por lo tanto a menudo se puede ver a don con cuello y mangas abierta mal ajustadas y pantalones.

Don Draper en sportscoat a cuadros con camisa blanca

Según Bryant, que se fijó en el carácter que muestra algunas manguito, pero para mí eso no es un hecho destacado, pero la esperanza obvia. Además, los botones en las mangas menudo no lo hacen agujeros botones de función, ni siquiera los falsos. En la década de 1960, todavía había sastres a medida de todo y aunque trajes producidos en masa eran la norma, los machos alfa estadounidense tendrían trajes rara vez gastados sin dobladillo cirujano. En general, los trajes no se ven a menudo auténtico para mí (excepto en términos de estilo) y yo hacemos propios bastantes años 1960 prendas de época. Justo después de la primera temporada de Mad Men, se podría comprar trajes de Mad Men de varios minoristas y en la actualidad, Brooks Brothers parece tener los derechos de licencia a la misma. Estos son muy similares a los trajes en la serie, pero, por supuesto, que están hechos de tejidos ligeros y no de tela de 1960. Con pautas, Don se desgastará más interesante, como un sportscoat a cuadros, pero se ve incómodo. Las camisas son a menudo moderno y procedían de Brooks Brothers . Los estilos de cuello son todos bastante clásica y Don lleva camisas exclusivamente blancos, incluso en las raras ocasiones en que lleva una sportscoat!

Don Draper y maestro de sus hijos Zapatos de

Donald Draper

lo largo del espectáculo, que rara vez llegan a ver sus zapatos negros. En las raras ocasiones, se puede ver que son los zapatos de Noruega Derby sin el dedo pulgar separado. Este estilo es un poco menos formal que un dedo del pie negro liso Oxford, al igual que Roger se desgasta, pero sigue siendo apropiado negocio. de

Don Draper Accesorios

Siga el enlace para encontrar un artículo detallado sobre el reloj Don Draper, gemelos, relojes y otros accesorios.

cómo crear el 1960 de Don Draper de Mad Men Look

Mad Men Traje Autenticidad: las cosas se hagan bien

  • I. Reduzca solapas
  • II. Algunos acolchado de hombro
  • III. cintura chaqueta Tapered
  • IV. colores de negocios -, azul, carbón
  • V. pantalones de corte estrecho margen grises que forma cónica en el tobillo sin interrupción
  • VI. El uso de barras de unión auténticas y gemelos
  • VII.Aviator gafas de sol

Mad Men Traje Autenticidad: cosas para evitar las telas

  • I. endebles con arrugas – elegir pesada, los tejidos preciosos drapeadas lugar
  • II. La falta de rigidez canvasing – sesenta trajes eran todo sobre canvasing rígida, así que no olvides!
  • III. Ajuste no es perfecto – pero cuando tiene un mal ajuste vez has estado en el estilo?
  • IV. La falta de puños cirujano – la parte de atrás de élite entonces tenía ojales en sus puños

Don Draper en Mad Men

En general, aprecio que el equipo de Mad Men creó un estilo distintivo, aunque no estoy de acuerdo en cuanto a la autenticidad. La élite de la élite en la ciudad de Nueva York habrían llevado ropa de mejor calidad que los personajes de la serie. Aparte de eso, hicieron un gran trabajo en la revelación de los problemas sociales de la época y que nos recuerda las virtudes de estilo de la época. En cuanto a ustedes, mis queridos lectores, no tengo que decirte que no poner en un pedestal Don estilo. Usted sabe que tiene un gran estilo implica la variedad, la asunción de riesgos, la confianza real y sin miedo. Por lo tanto, vamos a dejar el estilo de don como lo es – una gran cápsula del tiempo y una representación de un personaje en particular – pero no un armario para emular singularmente.

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IGN José – El único de la camisa de lujo

 

Hace aproximadamente un mes, le presentó al Sr. Ignatious José, un hombre con un estilo muy singular. Hoy, queremos centrarnos en su producto estrella, el IGN. JOSEPH camisa.

La historia de IGN. JOSEPH

En 1997, la etiqueta, el IGN José, fue creado en Düsseldorf, Alemania. En los años anteriores, el Sr. José había sido cualquier cosa menos excitado por los colores y la artesanía de camisas para hombres en el mercado estándar. Dado que trabajó como director del hotel que viajó un poco, se encontró con un fabricante de camisas de encargo en Bangkok donde esperaba que pudiera encontrar el tipo de calidad en una camisa que le gusta. Por desgracia, el fabricante de camisas realmente no entendía que el señor Joseph quería una camisa de cuello cosido, y por lo que siguió devolviendo la camisa hasta que un día el fabricante de camisas le dijo: “Sr. José, eres un buen hombre, pero por favor deje ahora y qué no volver nunca más!”

Después que el Sr. José tuvo esta experiencia, se decidió poner en marcha la línea camisa de sus propios hombres. Su visión era no sólo crear un

hecho tradicionalmente camisa de la más alta calidad, sino también para proporcionar colores vivos. Al dirigirse al consumidor masculino más joven que quería ser distinta de sus padres y abuelos, pero no sacrificar la calidad, que decidió crear una camisa con el italiano, así como elementos de estilo británico.

Italia, Suiza y de vuelta a Italia.

Inicialmente, Mr.Jospeh decidido tener sus camisas hechas en Italia, y en su primer año, él fue capaz de vender 148 camisas. Mientras que él creció el negocio sustancialmente en los años siguientes, se enfrentó en varias ocasiones problemas con

cuanto a fiabilidad y control de calidad. Cuando se encontró con el fabricante de camisas suizo, Herbert Brülisauer, trasladó su producción a Mendrisio en Suiza. Allí, la compañía Bruli incluso modificado máquinas antiguas con el fin de proporcionar al Sr. José con el tipo de calidad que le gustaba. Sin embargo, en los últimos años el señor Joseph dio cuenta de que el estilo italiano preferido sobre la precisión suiza, y por lo que una vez más se movió la parte posterior producción a Italia – esta vez a Castellamonte, una zona cerca de Turín, en el norte de Italia.

El IGN. Joseph camisa

Sr. Joseph siempre quiso producir camisas de lujo con los mejores tejidos de algodón, artesanía y los detalles.

El IGN. Joseph camisa Telas

IGN. camisas Joseph sólo se hacen de calidad 2 algodones capas altas (urdimbre y trama) en los sólidos, los cheques, las rayas y, a menudo, colores fuertes e inusuales. La mayoría de las telas que he visto tienen una estructura de sarga, tejido liso, de tejido oxford o combinaciones de los mismos. Las telas tienen una mano muy suave y, a veces casi se siente como la seda. Muchos de sus telas la camisa se tejen exclusivamente para IGN José por el renombrado suizo y molinos italianos. Sr. Joseph me proporcionó una camisa en un color púrpura pálido, (sólido de color) que tiene una sarga de espiga muy fino y después de algunos lavados, la tela todavía se ve perfecto.

Mi más antigua camisa IGN José es ahora 8 años, y si bien es absolutamente normal que los puños y el cuello puntos muestran un cierto desgaste en los bordes, la tela es todavía en gran forma. En total, las telas de camisas IGN Joseph están sin duda entre las mejores telas que encontrará en una camisa lista para usar.

la obra de IGN. Joseph camisas camisas

sola aguja de coser

Todo IGN José tienen una sola aguja de costura en lugar de costura de aguja doble, que es el estándar para la mayoría de las camisas listas para su uso. Si bien es más caro utilizar una sola aguja, las costuras se ven mejor en el largo plazo y no se arruga tanto las costuras de doble aguja.

Las puntadas son todo hecho por la máquina, muy densamente (alrededor de 7 puntos de sutura por cm o 18 puntadas por pulgada) y muy cuidadosamente. Además, incluso después de 8 años, ni una sola puntada ha deshecho de mis camisas viejas IGN, y el nuevo que parece tan sólido.

La zona donde la costura lateral y los dobladillos se reúnen está reforzado con un refuerzo triangular bordado con “IGN. JOSÉ».

El collar no fijado

La característica de la firma de Ignatious José es el cuello de cosido. En un futuro próximo, voy a escribir un post aparte sobre las características de un cosido o el collar no fusionado contra un collar fundido. Sin embargo, hay que mencionar que los collares cosidas son más difíciles y más caros de producir y por lo general duran más que las fusionadas, proporcionando un aspecto más suave, menos quebradizo.

coincidencia de patrones

Curiosamente, mi viejo IGN. camisas Joseph – ambos de los cuales son a rayas – no han igualado los patrones en las mangas o en los hombros. Sin embargo, mis nuevas camisetas sólidas con un sutil diseño en espiga se hacen coincidir en todas partes. Sospecho que la razón para que esto sea diferentes instalaciones de fabricación. Mientras que los más viejos se hicieron en Suiza, las nuevas se hacen en Italia. Aparte de eso, parece que hay una serie de diferencias sutiles entre las camisas: la última IGN. Joseph camisa tiene un yugo de división, lo que simplifica la búsqueda de patrones en el hombro, mientras que los más viejos no lo hicieron. Además, la parte interior del cuello y los compartimentos para las estancias de cuello extraíbles se cosen de manera muy diferente, aunque ambos son de muy alta calidad. Cartera de cuero

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Por otra parte, la zona comprendida entre la espalda y la yugo son diferentes. Mientras tanto no tienen ningún pliegues grandes, los antiguos tenían lo que los italianos llaman camica un grinze . Esto significa que la tela no se cose en la recta, sino más bien con muchos pliegues pequeños, lo que crea un aspecto rizado u ondulado único, junto al yugo. La nueva camiseta IGN José, por el contrario, se acaba de cosido en plano sin ningún pliegues.

botones y ojales

Además, los ojales, así como los botones son muy diferentes.

La camisa vieja tenía muy finas y muy precisa ojales cosidos que no mostraron ningún tipo de desgaste y eran una de las mejores ojales hechos a máquina que he visto en las camisas listas para su uso. Los botones de la troca eran gruesas, plana en la parte superior, cosido con un punto de cruz y tenía un pequeño vástago.

Por otro lado, los ojales de la nueva camiseta tiene una densidad de puntada inferior y simplemente no son tan claras. Los botones son todavía grueso, pero ligeramente redondeada en la parte superior, y ahora hecha de plástico. Se cosido en forma de un abrojo y no tienen un vástago más. Este resultados en una arruga concéntrica alrededor del botón cuando se abotona la camisa – una mirada que no me gusta en absoluto.

En las camisas viejas, no un solo botón, ni un pequeño trozo de hilo se ha salido en 8 años, mientras que las nuevas camisetas ya muestran dos botones con hilo suelto después de unos pocos meses.

Me sorprendió bastante por todo esto ya que el señor Joseph mismo lo expresó en una guía de la camisa (publicado en la revista alemana Stern, ) que una de sus reglas 25 camisas era que un botón debe tener un vástago y no debe soltarse después de sólo un par de giros y vueltas.

El diseño y corte de IGN. Joseph camisas

IGN José camisas vienen en 3 cortes diferentes: normal, , delgada y grabadas línea . Todos ellos tienen mangas largas largas o adicionales, que me gusta bastante, porque por lo general camisas listos-à-porter tienen lugar las mangas cortas. He recibido una 39cm tamaño (alrededor de 15.25” ) camisa delgado que las medidas de 112cm (44” ) en el pecho, 102cm (41,25” ) en la cintura, y 68cm (26,75” ) de la costura del hombro hasta el final de el manguito. Comparado con esto, la línea grabada es 2-3 pulgadas mer delgado con un manguito ligeramente más corto.

El collar es de corte en una extensión agradable, la sisa / Armscye es muy alto y como a mí me gusta. Camisetas típicas listas-à-porter vienen con bastante grandes sisas y mangas; esto no es así con IGN. camisas José. La camisa es de longitud media, y cuenta con un dobladillo redondeado clásico. Es más delgado que la mayoría de corte camisas regulares RTW sin ser demasiado apretado. puños

los franceses de la nueva camiseta son redondeados, y los ojales están situados en el centro del manguito. Yo prefiero esto a los puños cuadrados en las camisas viejas, donde el ojal era más atrás.

hechos a medida y precios

Mientras sus camisas RTW van de 190 € a 240 € dependiendo de la tela, IGN: Joseph también ofrece un servicio hecho a la medida que se inicia en 250 €. En los EE.UU., los precios comienzan en $ 350 para camisas RTW.

IGN Joseph Presentación

La presentación camisa es absolutamente superior de la línea. Todas las camisas IGN José están cuidadosamente envueltos en el cuadro IGN José amarilla firma. Viene con dos gemelos de nudo de seda, así como dos pares de estancias collar de plástico. En la tapeta frontal inferior, hay dos botones adicionales en caso de un botón cada vez se pierde.

Conclusión

En general, creo que IGN. Joseph produce una muy alta calidad de la camisa-lista para usar. Sus camisas son hechas en Europa en instalaciones con una larga tradición de fabricación de ropa de alta calidad, a diferencia de la mayoría de sus homólogos que producen en Asia. Teniendo en cuenta que ofrece las mejores telas de primera clase, un cuello cosido no fusionado, un alto de la sisa y un corte más bien escasas, recibirá un valor decente para el dinero. La camisa sería aún mejor si los ojales se mejoraron y los botones eran de nácar y coserse con un vástago. Tener IGN desgastado. Joseph camisas para 8 años, puedo dar fe de la calidad, así como la durabilidad y sin duda comprar las camisas de nuevo.

Si quiere averiguar qué distribuidor en su área lleva IGN. camisas José, se debe utilizar el localizador de venta en su página web, que se actualiza de forma regular.

Por otra camisa opiniones Fíjese en nuestros artículos sobre J. Hilburn y Deo Veritas.

www.ign-joseph.com

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Events in Clothing Outfits Summer

Primer día MRket Nueva York

 

Como se recordará de nuestra reciente anuncio, hoy es el primer día de feria industria de la moda de los hombres MRket en la ciudad de Nueva York. El espectáculo se inició esta mañana, y que será de blogs en vivo en los próximos días. Como era de esperar, hay un buen número de artículos interesantes para la temporada 2013 de primavera / verano, y en el transcurso de la serie, estaremos cubriendo los trajes de los asistentes, marcas italianas, los fabricantes británicos, marcan tendencia nuevos y futuros, y por último pero no menos importante, otras importantes marcas estadounidenses e internacionales. ¡Manténganse al tanto!

MRket personas

Guerre de Guerreisms

En primer lugar, vamos a echar un vistazo a algunos equipos aquí en la feria. Como era de esperar, los asistentes se visten para impresionar y mi colega blogger Guerre de Guerrismsis comenzado la mañana con el uso de un gran traje a cuadros con un overplaid verde, y un anillo gigante!

verano de tres piezas traje de

Este cap italiana se viste de colores claros de verano en la forma de un traje de tres piezas con una camisa blanca desabrochada!

gris sportscoat

Tome un vistazo a este americano que lleva un sportscoat gris claro con un alto desfiladero y solapas delgadas, una camisa azul-amarillo comprobado y un sólido lazo azul. Tenga en cuenta los bolsillos de parche.

rayas traje

Este caballero, obviamente, no es tímido sobre el uso del color. Se emparejó su traje a rayas gris con una camisa roja y azul a rayas y una naranja, azul, rojo, amarillo y corbata a rayas. Es claramente un fan de rayas! El conjunto se completa por un sombrero de Panamá finamente tejida con un ala marrón, una banda de gasa de tres veces y gafas Persol.

MRket Damas

Las damas se visten de colores MRket, Cartera de cuero

MRket salvavidas

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mientras que el salvavidas joven ofrece un poco de una sensación de playa.

Edward Armah

siguiente es Edward Armah, que lleva un cheque sportscoat cristal de una ventana, una camisa azul de algodón barato, una corbata de lazo de doble cara, una insignia de solapa y un bolsillo redondo violeta con un terciopelo mocasines de borla marrón.

verde y naranja traje

Este caballero italiano lleva una combinación veraniega de una chaqueta verde de algodón a rayas, una camisa de popelina con rayas de color naranja, y una sólida seda satén pañuelo de bolsillo.

Marcello Tarantino Stilista

Marcella Tarantino Stilista desde Canadá lleva un traje de verano de marfil con un lazo de flores y una banda de sombrero rayado italiano que habla a sus orígenes.

Walter Schik – Bentley Cravats

Walter Schik llegó a los EE.UU. en 1947 de Austria y construyó uno de los fabricantes de unión más importante de Nueva York – Bentley pañuelos. Lleva un traje Glencheck mediados de gris con una overplaid azul y corbata con pequeños aviones. En lo personal, me gusta su sombrero de punto más.

Orlando Armstrong

Orlando Armstrong se quita una chaqueta deportiva a cuadros con una camisa azul claro que se combina con un pañuelo cuadrado de color marrón / verde y su botón de firma.

En general, nos vamos a un comienzo interesante aquí en la feria, por lo que esperamos que algunos artículos más que informamos sobre nuestras observaciones. ¿Qué equipo lo hizo como el mejor, y lo que le llevar a una reunión de la moda-centrado, dada la oportunidad?

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Grooming in Clothing Razors Reviews Savoir Vivre Shaving

Philips revisión SensoTouch 3D

 Antes

publicamos nuestro Gillette Fusion Glide Competencia / Revisión, fui contactado por un representante de Philips Alemania, que se ofreció a enviar afeitadora Philips SensoTouch 3D para su revisión. Desde que era justo en el medio de poner a prueba métodos de afeitado, acepté con gusto. Hoy en día, voy a revisar la afeitadora Philips SensoTouch 3D (RQ1280 / 21) con un sistema de limpieza a chorro. Hay dos tipos de máquinas de afeitar eléctricas en el mercado, la rotación de la máquina de afeitar la cabeza, y la cabeza plana hoja de máquina de afeitar. Philips produce rotación de las máquinas de afeitar en la cabeza.

Philips SensoTouch 3D

El Modelo

El SensoTouch 3D es modelo superior Philips’ y es idéntica a la Philips Norelco 1280X / 4, que está disponible en los EE.UU.. Para mí, era la primera vez que he utilizado siempre una máquina de afeitar eléctrica, y por lo que no sabía qué esperar. El único punto de referencia que tenía era un afeitado húmedo. Teniendo en cuenta mi pelo grueso y resistente, no estaba seguro de cómo la máquina de afeitar eléctrica compararía a las viejas máquinas de afeitar de la escuela, pero que era sin duda curiosa. inicio

Diseño

Vamos con el diseño. Hecho en Holanda, la afeitadora es largo, negro y plata con 3 cabeza del cepillo en la parte superior y un recortador en la parte delantera. El botón de encendido y apagado se coloca justo donde debe estar – por debajo del pulgar – y, en general, se ajusta a la mano como un guante. Para los viajes, la cabeza de la maquinilla es fácilmente extraíble y con fines de limpieza, los tres dientes se puede abrir. Junto con una pantalla LCD, una batería incorporada que dura 60 minutos y una función de bloqueo, creo que el Senso Touch 3D cubre todas las características útiles de una máquina de afeitar eléctrica sin ser demasiado complicado.

cabezal de la afeitadora con la cubierta

Aunque la carga restante se muestra siempre en cuestión de minutos, una señal acústica sonará una vez que la batería está casi muerto. El recortador funciona muy bien en las patillas o la parte posterior del cuello. En general, pensé que la máquina de afeitar fue bien diseñado y no estaba ni a la luz ni demasiado pesada.

seco Shave

En un principio, parecía extraño para mí que afeitarse sin aplicar ningún tipo de espuma o lubricante a la cara, pero después de los primeros segundos, todas mis preocupaciones desaparecieron. Me tomó un par de días para dominar la técnica derecha – moverse en círculos en lugar de líneas rectas – pero rápidamente se dio cuenta de que la mayor diferencia de un afeitado húmedo clásico era hora. Antes, probablemente nunca se afeitó en menos de 15 minutos, pero ahora me tomó 3 minutos!

En términos de calidad, definitivamente hay una diferencia entre un afeitado húmedo y el afeitado en seco. El pelo no se corta tan cerca de la piel, especialmente en el cuello y las zonas justo debajo de las ventanas de la nariz. Incluso un período prolongado de afeitado en seco no mejorará los resultados. Justo después del afeitado, la diferencia visual es apenas perceptible, pero se puede sentir. Al final del día, siempre se verá la diferencia entre un afeitado húmedo tradicional y el afeitado en seco SensoTouch; el pelo es por mucho más tiempo.

A pesar de estos resultados, no disfrutar el factor comodidad de afeitado en seco. Que es muy útil cuando es corto el tiempo o no prefiere cambiar, porque no hay ninguna manera se puede mojar y limpiar afeitado en 3 minutos. Además, tengo una tendencia a afeitarse más a menudo – el cual mi esposa aprecia – sin necesidad de la inversión de tiempo.

cepillo de limpieza

Wet Shave

Después puramente me había afeitado en seco durante un mes, tenía curiosidad por ver lo que da como resultado el afeitado húmedo eléctrica produciría. Afortunadamente, es resistente al agua y para que pueda llevar con usted en la ducha. Dado que los espejos tienen una tendencia a empañarse, siempre afeitado en el fregadero. Básicamente, preparé la barba de la misma manera que lo haría con un afeitado tradicional. Con este método, usted seguirá siendo más rápido que si se afeita a la manera clásica, sin embargo, la diferencia no es tan notable, ya que sólo se ahorra tiempo en el extremo de afeitar, no en la preparación.

La calidad del afeitado es ligeramente superior al resultado del afeitado en seco, pero todavía por debajo de una navaja de dos filos o Gillette Fusion. En lo personal, yo no soy un fan de este método, ya que me da ni la calidad ni la última velocidad del rayo. Sin embargo, si usted tiene más delgado cabello, puede lograr la misma calidad que con una navaja de doble filo, mientras que el ahorro de tiempo. Cartera de cuero

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cargador

el afeitado tiene dos botones metálicos pequeños que se utilizan para cargar la batería . Carga funciona perfectamente bien y no tengo ninguna queja. Sistema de limpieza

sistema Jet Clean

Jet

el sistema Jet Clean es bastante voluminoso y ocupa un poco de espacio en el baño. Por lo general, se limpia el SensoTouch después de cada afeitado con agua corriente y de vez en cuando utilizo el alcohol. También viene con un pequeño cepillo que ayuda a eliminar las partículas de piel y cabello. En mi opinión, esto es mucho más rápido y menos costoso que usar el sistema de chorro y el líquido de limpieza caro. Sin embargo, si usted utiliza su máquina de afeitar con crema de afeitar, que se acumulan en su equipo con el tiempo, que es cuando el sistema de chorro viene muy bien.

la solución de limpieza huele a limón y tiene un pH de 5,5, que limpia eficazmente la cabeza de afeitar. Una recarga cuesta $ 5.

En conjunto, creo que el sistema de limpieza es bueno tener si no tiene problemas de espacio, pero se puede saltar y consumo de alcohol o de la solución de limpieza en su propia seguridad.

Precio

La inversión inicial de alrededor de $ 280 (en Amazon) o $$ (sin la estación de limpieza) en un Philips SensoTouch 3D es sin duda mucho mayor que con las opciones más clásicas de afeitado. Pero, si se afeita sólo se seca y se salta el limpiador de chorro, que tiene apenas costes recurrentes. Estoy seguro de que con el tiempo tendrá que ser intercambiado, que cuesta $ 55, el cabezal del cepillo.

botón de apagado

veredicto

En general, creo que el Philips SensoTouch 3D es un gran producto si no quiere perder el tiempo en la mañana. También es un excelente accesorio de viaje, ya que no tiene que llevar los cartuchos de sustitución, una brocha de afeitar o crema de afeitar. Eso solo lo hace un compañero que vale la pena para mí, pero si usted tiene 45 minutos de tiempo y quiere lo mejor posible cada afeitado mañana, el Philips Norelco probablemente no es su primera opción, especialmente si usted tiene robusto vello facial. Aunque aún así, me gustaría tener un Philips SensoTouch para los tiempos cuando no se tiene tiempo y necesidad de afeitado en 2 minutos – que es cuando este se destaca máquina de afeitar eléctrica.

Nuestra Mejor afeitar contenido

afeitado es un ritual que consiste en productos, herramientas, técnicas y conocimientos para crear una cara lisa, afeitada. Cada uno de ellos tiene diferentes necesidades, ya pesar de que amamos a una inmersión profunda en una parte de afeitar, sabemos que el panorama es igual de importante. Para responder a las muchas preguntas y preocupaciones de afeitado que recibimos de los hombres todos los días, tuvimos que crear la guía más completa de afeitar por ahí. Tome vistazo al vídeo de abajo!

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Al Bazar Milán

 

Durante mi último viaje a Europa, me hizo una visita a uno de los más renombrados mercerías de Milán: Al Bazar . Su popularidad, sin duda ha aumentado enormemente debido a la cobertura de uno de los dueños Lino Ieluzzi por el Sartorialist, y así se ha convertido en algo así como un destino para los aficionados a la ropa de todo el mundo. A diferencia de Fort Belvedere, Al Bazar no tiene una tienda en línea, quería presentarle al personal y su estilo.

Al Bazar escaparate

En el camino a la tienda, me encontré con un hombre en un verde Ulster abrigo, y aunque él no lo compra en Al Bazar , era un estilo parecido a la tienda de estética.

tarjetas de visita

Al llegar, me fue muy bien recibido por la tienda pesebre Gianpaolo Alliata. Me mostró alrededor, explicó la historia de la tienda y respondió a todas mis preguntas. Por supuesto, también me encontré con Lino, pero voy a perfilada él aquí un artículo separado en breve. Lana

de Gianpaolo lazo

Al Bazar – Historia

Al Bazar fue fundada como una tienda de jeans y camiseta en 1961 por dos amigos, y aunque en la tienda ocupa el mismo lugar, es era sólo en una fracción del espacio que es hoy. Uno de sus primeros trucos era tener 5 personas en el personal. Con la tienda de ser tan pequeño, la gente de fuera siempre pensarían que estaba lleno de clientes que se interpretan como grande y entraron en la tienda de sí mismos. Jefe actual Lino Ieluzzi comenzó como una persona de ventas, y cuando los dos fundadores querían vender el negocio, se hizo cargo de Lino. Se decidió cambiar el ámbito de los negocios Al Bazar ‘s dirigiéndose a los hijos de los clientes aristocráticos que iba de compras al mercería más exclusivo de Milán, M. Bardelli .

Zapatos

Como tal, sería participar activamente en la vida nocturna de Milán, visitando los mejores restaurantes y los mejores clubes para promover Al Bazar . También visitaba regularmente exclusiva St. Tropez en Francia para reunirse amigos. En consecuencia, era importante estar bien vestida y por lo tanto Lino añadido chaquetas para cartera Al Bazar ‘s. Con los años, Lino reduciría el número de pantalones vaqueros que abastecido y traer más accesorios y ropa elegante. Sin embargo, él nunca fue realmente interesado en la moda de temporada y mucho más preferido para crear su propio estilo que era relajado pero elegante que sólo los pantalones vaqueros y camiseta. Cartera de cuero

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también tenía un departamento de pequeñas mujeres, pero la cerró finalmente a centrarse exclusivamente en los hombres. En 1989, se expandieron en los espacios adyacentes a ambos lados de la tienda original con el fin de almacenar más productos como suéteres, camisas, sombrillas, y cinturones. Catorce años más tarde, ampliaron una vez más y el deporte y la ropa de sport de playa / verano añaden. Los

Al Bazar estilo

chaquetas de piel con codo Patch

Hoy, Al Bazar es hecho y derecho que ofrece todo, desde artículos de mercería trajes, abrigos, chalecos, suéteres y lazos a todo tipo de otros accesorios. A diferencia de la típica selección de carbón, negro y azul marino, Al Bazar ofrece una amplia gama de prendas de colores en diferentes colores, diseños llamativos y diversos materiales como cheviot, el tweed Harris y franela. Por supuesto, la tela no es muy pesado, pero son lo suficientemente sustancial como para garantizar una hermosa cortina. El estilo distintivo de Al Bazar es sprezzatura informal . Esto se ilustra mejor por su capa breasted doble, que es una de las piezas centrales de su colección. Aunque tradicionalmente más formal, 6 × 2 cruzado capa de Al Bazar se abotona sólo en el botón central y el botón se mantiene en el interior, así desabrochada, con el fin de crear la apariencia deseada indiferente. En general, la chaqueta se adapta muy equipado con un cuerpo ligeramente más corto y mangas cortas. La garganta es muy alto, y las solapas tener un vientre redondo.

Estilo Bazar Al – Lino Ieluzzi

sólo lazos de 3 veces. Por lo general, la chaqueta tiene un bolsillo billete por los respiraderos laterales derecha e profundas. Lino y Gianpaolo combinan a menudo con un par de pantalones vaqueros y un polo o una camisa de lino ocasional c con mangas desabrochadas y lazo lana. De vez en cuando, añaden parches de cuero en el codo y el desgaste que desabrochada, mostrando uno de sus cinturones de color azul, verde o rojo. Los ojales en la sierra chaquetas que fueron cosidos a mano y la costura selección era claramente visible. Durante los meses más fríos del año, los guantes se ponen en el bolsillo del pecho en lugar de un pañuelo de bolsillo y pulseras y relojes son una necesidad, al igual que el zapato de doble correa monje frecuentemente desabrochado. Chaleco

de piel Casual

Curiosamente, las chaquetas son a menudo tan fuerte que se obtiene una gran cantidad de X arrugas en la parte delantera. En lo personal, no me gusta en absoluto, pero aprecio la ropa Al Bazar ‘s por su color y patrones, que hacen que destaquen. Esta es, probablemente, también una de las razones por las Al Bazar es tan popular en Japón e incluso estadounidenses como Nick Wooster son clientes desde hace mucho tiempo. Aparte de eso, la elección de chaquetas y trajes de hombre colorido es fantástico. No importa si usted está buscando, por ejemplo un traje de lino azul cielo o una chaqueta de color marrón con un cristal en negrita, es probable que usted lo encontrará en Al Bazar . También tienen una amplia gama de lazos en diferentes materiales y diseños. Aunque parece que hay una tendencia en Italia hacia 7 veces, 12 veces etc. lazos (al igual que la tendencia de nunca suficiente de añadir más hojas a un Mach 3 o fusión) que ofrecen

Al Bazar Estilo – doble de pecho chaqueta

Así, la próxima vez que se encuentran en Milán, asegúrese de planificar una visita a Via Antonio Scarpa 9 y estoy seguro de que encontrará algo de inspiración o incluso un nuevo outfit.Prices van desde alrededor de € 100 por una corbata y 150 € una camisa para abrigos de 800 €. Asegúrese de comprobación la galería de abajo para obtener una visión de lo que está disponible. ¿Qué opinas del estilo de Al Bazar?

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El reloj de bolsillo de cartilla

 relojes de bolsillo

han sido mi estilo favorito de reloj para todos los años que puedo recordar. Tiene que ver con la complejidad simplista y refinada elegancia que les hace un reloj tan atractiva para mí. Por no mencionar que me hace sentir como un conductor de tren cada vez que me pongo una.

Mi primer reloj de bolsillo era un reloj de bolsillo Waltham herencia dictada la línea de mi bisabuelo. Todavía llevo hasta este mismo día.

La historia del reloj de bolsillo

conocido inicialmente como relojes de Nuremberg en el siglo 16 temprano, los primeros relojes que la transición de los relojes estaban en algún lugar entre el tamaño de un reloj de manto y un reloj de bolsillo. Ellos fueron usados ​​alrededor del cuello como un collar o fijados a la vestimenta del caballero en posesión de la misma. La forma de un tambor cilíndrico y se redondea como un huevo, las cajas de latón que contaban el tiempo fueron bastante detallado y adornado. En lugar de tener una cara de cristal o vidrio, que tendrían una cubierta con bisagras de latón slivered que permitió que la manecilla de la hora hierro movido para ser visto sin tener que realmente abrir el reloj.

A mediados del siglo XVII, los huevos de Nuremberg fueron transformando en tamaño y los hombres comenzaron a usar en sus bolsillos. Después de la invención de los tornillos en 1550, se hizo más fácil para producir variedades más pequeñas de relojes y sólo he vuelto más pequeño desde entonces.

El reloj de bolsillo primero llegó a ser conocido en 1675 cuando el rey Carlos II de Inglaterra introdujo un nuevo concepto de chalecos que ofrecieron los bolsillos perfectamente diseñados para adaptarse a la mayoría de los relojes de bolsillo. A pesar de los relojes de bolsillo existentes con anterioridad a 1675, que estaban fuera normalmente gastada de la bolsa debido a los bordes afilados de los bolsillos. Glass había sido utilizado en lugar del bronce slivered desde alrededor de 1609 y el reloj de bolsillo fue presentado como el Fuppe en Alemania.

A medida que el reloj de bolsillo comenzó a evolucionar, fueron considerados ampliamente artículos de lujo hasta mediados del siglo 19, cuando estadounidense hizo relojes de bolsillo se convirtieron en masa producida con Waltham y Elgin a la vanguardia de la industria americana del reloj. A pesar de que el reloj cada vez más común, todavía hay los llamados “clases” de relojes de bolsillo al igual que en cualquier industria. El americano hizo relojes eran superlativa, pero razonable, los relojes suizos fueron hechos a mano y cara, y no había relojes desarrollados para los ingresos más bajos, así, es cierto, estos eran de menos calidad. La mayoría de los relojes baratos fueron hechas para los navegantes y por lo tanto tenía escenas de buques más o menos pintadas en colores brillantes y audaces en ellos como una forma de distinguirlas de las variantes más caras.

Hasta principios de los años 1700, todos los movimientos se basa en torno a la fuga del borde que se había utilizado en grandes relojes de vuelta en el siglo 14 y 15. Se utiliza la fricción sin las joyas que provocó que se ejecute rápidamente, perdiendo una hora o más cada día. Sin embargo, a pesar de estas inexactitudes, todavía demostraron ser superiores a cualquier otra cosa un caballero podría llevar en el bolsillo. Por la década de 1700 a mediados, el escape de cilindro fue inventado y por el principio del siglo 19, el escape de áncora había hecho su entrada en el mundo de la relojería después de haber sido inventado por Thomas Mudge relojero en la última parte de la década de 1700 a mediados.

Una vez que se ha creado el escape de nivel, un pequeño grupo de fabricantes de relojes Breguet incluyendo lo introdujo y el uso de la fuga, podría mantener el tiempo mucho más precisa, perdiendo a menudo sólo unos minutos en un día. Para el día de hoy, el escape nivel es el estilo más utilizado del reloj mecánico, ya que es el inicio del público en la década de 1820.

la década de 1860, la industria americana del reloj estaba corriendo el juego, con empresas como Waltham y Elgin a la vanguardia de la relojería ingenio. Waltham introdujo el modelo 57, que era capaz de utilizar piezas intercambiables que ayudaron a reducir los costes de fabricación de relojes de bolsillo.

Con el desarrollo de nueva maquinaria que era capaz de hacer los relojes, la compañía del reloj de América, que es también Waltham, fue capaz de hacer más de cincuenta mil relojes al año, lo que en gran medida superó a la de cualquier otro fabricante de relojes. Lo que realmente los diferencia es la calidad; con cada reloj es superlativa a la de la mayoría hechos a mano, y relojes, incluso, producido en masa.

Los relojes eran precisos, que eran prácticos y estaban resplandecientes. Fue esta santa trinidad que hizo Waltham la empresa dominante que era capaz de hacer relojes de bajo costo con un alto grado de calidad – algo que la mayoría de los consumidores apreciados. Ciertamente, la belleza de sus relojes fue igualada y golpeado por la de los fabricantes suizos como Breguet, pero su precisión y exactitud fue inigualable.

A medida que la industria del ferrocarril comenzó a tomar vuelo, la última parte del siglo XIX llevó a la gran popularidad y uso de los relojes de bolsillo. De hecho, los relojes de bolsillo producidos por empresas como Waltham y Elgin eran tan precisa, que hicieron los conductores a bordo de sistemas parecen rudimentarios. Algunos trenes incluso utilizan los relojes de bolsillo y pronto estos relojes se convirtió en un estándar para la industria. Estaban tan popular entre los conductores, que el término “ferrocarril” y “relojes de conductor” se acuñó.

Mientras que la industria relojera ayudó a la industria del ferrocarril, en realidad era el ferrocarril que ayudó a aumentar la precisión del reloj de bolsillo. El 19 de abril, 1891 un famoso choque de trenes se llevó a cabo en la orilla del lago y ferrocarril meridional de Michigan a las afueras Kipton, Ohio. Los restos del naufragio masiva se considerará que es causada por el reloj del ingeniero, ya que había dejado de trabajar durante cuatro minutos. El ferrocarril nombrado Webb C. Ball como el Jefe Inspector de tiempo tras los resultados de su investigación y los estándares fueron adoptados declarar sólo ciertos relojes que cumplían con las normas del ferrocarril cronómetro. Esto significaba que cualquier fabricante de relojes que quieren vender a los hombres que trabajaban en el ferrocarril, tenían que cumplir o exceder los estándares de Relojes ferrocarril Generales de nuevo desarrollo de 1893 que declaró, en parte, que todos los relojes usados ​​deben estar abiertos enfrentaron, tamaño 16 o 18 con un mínimo de 17 joyas que se ajusta a por lo menos cinco posiciones. Los relojes tenían que ajustarse a temperaturas de “34 ° F a 100 ° F, tener un doble rodillo, rueda de escape de acero, sistema de palanca, regulador, bobinado tallo a 12:00, y tienen negrita números arábigos negros en un dial blanco , con las manos negras.”.

relojes de bolsillo siguió siendo popular hasta alrededor del final de la Primera Guerra Mundial, cuando se desarrollaron los relojes “trinchera” para ayudar a los soldados que se necesitan para mantener sus ojos en su oponente, pero todavía leer la hora sin tener que dejar de lado su arma. Tipos reloj de bolsillo

Tradicionalmente, hay dos tipos de relojes de bolsillo, aunque otros han sido creados con el tiempo. Es el “Caso Hunter” y “cara abierta” que han mantenido su popularidad en gran parte de la historia de la relojería.

Hunter Caso

El reloj caso cazador es un estuche que cuenta con un muelle de carga tapa circular normalmente hecho de metal. Estos relojes eran particularmente útiles para proteger el cristal del daño o residuos. Mientras que la mayoría de estos relojes tenían cubiertas de metal sólidos, no había un modelo demi-cazador introducido que cuenta con un cristal o un agujero en el medio del reloj por lo que el usuario podría ver la hora sin tener que realmente abrir el reloj. Cartera de cuero

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abrirse trecho

Al igual que una cara abierta sándwich, este estilo se introdujo por primera vez en 1876 . no hay cobertura para proteger la cara y el colgante se encuentra normalmente en el marcador de doce horas con el dial secundario a las seis. También hay otro estilo llamado la serpiente de cascabel en el que ha ofrecido en los marcadores de seis y tres en punto. Además, algunos relojes con un dial de conversión tendrán el vástago de la bobina a las doce con el disco secundario a las tres.

Para entender mejor lo que un reloj de bolsillo se ve desde el interior y cómo funciona, miren el siguiente video. Reloj de bolsillo

Movimientos

clave del viento / Juego de llaves

La mayoría de los relojes de bolsillo eran los primeros movimientos clave del viento y juego de llaves que se utilizó una llave real para dar cuerda al reloj. El portador sería, en la mayoría de los casos, abrir el fondo de caja e introducir la llave sobre el árbol de bobinado por encima de la rueda de bobinado o el árbol de ajuste que se conecta directamente a la rueda minutos.

madre del viento / tallo de Conjunto

madre viento y frenar los movimientos de conjunto fueron creados en 1850 por mi todos los tiempos relojero favorito, Patek Philippe, el viento del tallo es exactamente lo que suena y en lugar de hacer uso de una clave, simplemente permite al usuario dar cuerda al reloj usando un dial situado en la roda.

madre del viento / Palanca Conjunto

Este fue el estándar para todos los relojes del ferrocarril o del conductor después de 1908, pero ciertamente no es el estilo más popular del reloj. El portador abriría el bisel y cristal y tirar de un cabo nivel de configuración que desbloquea el vástago, permitiendo que sea herida. Una vez que se estableció el reloj, la palanca se retrasaría en el reloj y el cristal y el bisel se cerraría sobre la esfera. El propósito de esto fue para evitar el cambio accidental tiempo que se hizo uso de vez en cuando el viento vástago y el movimiento conjunto.

madre del viento / de insignias de

un poco más fácil de usar que la palanca, el movimiento conjunto pin era básicamente un pequeño alfiler al lado del tallo que el usuario podría empujar o movimiento que permitió que el tiempo que se establecerá.

ajustado relojes de bolsillo

Mucha gente a menudo me pregunta por qué hay un pequeño grabado en su reloj que dice “ajustar” o una variante de eso. Lo que esto significa es que el reloj de bolsillo ha sido fabricado para soportar diversos elementos que de otro modo podrían afectar las capacidades de mantenimiento de la hora del reloj. Se requiere que estos ajustes tras el choque de trenes Ohio y mantener el reloj funcionando a niveles máximos en varias posiciones. Hay ocho posibles ajustes con los relojes de bolsillo que incluyen conexión telefónica, dial hacia abajo, colgante hacia arriba, hacia abajo, colgante colgante de la izquierda, derecha colgante, la temperatura y isocronismo lo que permite que el reloj de trabajo, independientemente de la tensión del muelle real.

Se trata de utilizar la distribución del peso y la colocación meticulosa que permite a estos ajustes que deban realizarse sin afectar a la funcionalidad de mantenimiento de la hora del reloj. El objetivo es superar la gravedad, que puede causar el movimiento a bajo o sobre ejecutar un trabajo basado en la posición del reloj y los elementos se enfrentan. El objetivo de un reloj de bolsillo ajustado era permitir que el ingeniero del tren a deje colgar el reloj en el bolsillo y tire de ella mientras está de pie en la proa de un tren a toda velocidad y sin interrupciones en el tiempo.

A menudo, los ajustes eran las partes más costosas y laboriosas de relojería para muchos de los fabricantes, sino porque eran un requisito de la vía férrea, que se convirtió en un estándar en la relojería de América. Por supuesto, los relojes ajustados a todas las posiciones son más costosas que las única ajustada a tres (dial up, dial hacia abajo y colgante hacia arriba). El ferrocarril entiende esto y por lo tanto requiere un mínimo de cinco posiciones ajustadas.

Cómo usar un reloj de bolsillo

La forma tradicional de llevar un reloj de bolsillo está unido a una cadena. La manera elegante de hacerlo es con una cadena Albert Watch (desplazarse hacia abajo para leer la historia de la misma), a veces también se ve una sola cadena de reloj. En cualquier caso, están unidos tradicionalmente en un chaleco a través de un ojal verticales específico. Hoy en día, la mayoría chaleco no tienen un watchhole porque casi nadie usa cadenas de reloj de bolsillo más. Por lo tanto, usted sujeta la cadena en una de sus ojales del chaleco antes de botón. Más sobre eso aquí.

cómo comprar un reloj de bolsillo

Por favor remítase a nuestras guías de servicio de compra y compra reloj de la vendimia. Si está interesado en una cadena de reloj de bolsillo, ir a tiendas de antigüedades o buscar en eBay, especialmente en el Reino Unido y encontrará muchas opciones.

Conclusión

Si bien es definitivamente raro ver a un caballero que lleva un reloj de bolsillo en el mundo moderno de hoy en día, los relojes de bolsillo todavía mantienen un cierto lugar en la mayoría de los corazones de colección. El primer reloj hasta el pico mi interés y aún más mi estudio de relojería fue, de hecho, un reloj de bolsillo Waltham dictó a mí como un joven adolescente e incluso al momento de escribir este artículo, se sienta frente a mí en mi escritorio corriendo tan perfectamente como lo hizo el día que mi bisabuelo compró.

Muchos asumen que un reloj tiene que ser caro o raro para cautivar la atención de un relojero o colector. Sin embargo, eso no podría estar más lejos de la verdad – por lo menos en mi caso. De hecho, para mí, los relojes más importantes son los que vienen con una historia. Ellos no tienen que ser caro o raro. Sólo tienen que contar una historia. Mientras que los relojes de pulsera, teléfonos inteligentes y nuevos relojes inteligentes son un lugar común en la sociedad actual, que rara vez vienen con cualquier historia a menos que sean caros o poco frecuentes. Por otro lado, la mayoría de los relojes de bolsillo, especialmente los de época tienen un linaje e historia a los que se les hace raro en mi opinión. Para estos relojes han sido la marcha de la pared de muchas generaciones de hombres y están construidas con tal precisión y la artesanía que siguen para trabajar sin problemas siglos después. Mi reloj de bolsillo en particular es casi 150 años todavía funciona bien – por otro lado tengo un reloj de pulsera que he comprado hace diez años que no es más que un pisapapeles.

Aunque en un principio destinado a las mujeres a llevar, relojes de bolsillo se han vuelto conocido como el “reloj de caballeros”. Cuando se puede considerar inadecuado para llevar un reloj de pulsera o sacar su teléfono móvil, que sin duda puede conseguir lejos con usar un reloj de bolsillo discretamente con ropa formal. obviamente recomiendo no llevar puesto el reloj en los eventos formales, sin embargo, para aquellos que necesitan para realizar un seguimiento del tiempo, el reloj de bolsillo puede ser su mejor aliado. Esto es, por supuesto, si lo usa con discreción ya que se pretende.

para 1943 relojes de bolsillo eran prácticamente obsoleto. Mientras que han visto el resurgimiento mínimo con tres juegos de una pieza y ropa formal, se ha convertido en casi imposible encontrar un hombre que llevaba un reloj de bolsillo con su vestimenta cotidiana. De hecho, los pocos hombres que hacen a menudo son castigados por hacerlo, y por lo tanto los relojes de bolsillo ahora se consideran ‘arte’ en lugar de un medio preciso para medir el tiempo. Me pongo mis relojes de bolsillo de vez en cuando, pero en su mayor parte, o bien sentado a solas en mi gabinete de reloj, mi caja de seguridad o, como mi Waltham, en exhibición en mi oficina como un recordatorio firme de la historia y la de mi familia gran tradición que se espera que continúe como me entrego a mi hijo, y él a la suya.

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La Guía de escritura de tinta

 

en los artículos anteriores publicados en la Gaceta del Caballero, que se extienden palabra sobre los instrumentos de escritura de Pelikan y Montblanc.

No menos importante que la elección de la derecha pluma es la elección de la tinta adecuada. Es no sólo la calidad del papel que importa; la belleza y la legibilidad de la escritura a mano, así como el color de la tinta le dirá al lector mucho sobre su personalidad, y como tal, me gustaría ofrecerle un poco más de información sobre la historia y la funcionalidad de diferentes tintas, incluyendo mi personal Top 10 Lista de Fabricantes de tinta. Botellas

Waterman tinta

breve historia de las tintas

Nuestro conocimiento de la tinta se remonta a alrededor de 2500 AC. Es probablemente eran los chinos que primero inventó tinta mezclando partículas de carbono o negro de la lámpara con la goma árabe. Por supuesto, plumas estilográficas no existían en ese momento, por lo que parece probable que este tipo de tinta no funcionaría muy bien con los instrumentos de escritura modernos. China utiliza esta tinta con pinceles.

Fue casi al mismo tiempo que los egipcios inventaron su propio tipo de tinta similar a la de los chinos. Esta fue una revolución en el sentido de que la escritura fue a partir de entonces ya no se limita a las tabletas de arcilla rayados con agujas. Ahora egipcios podían colorear paredes (más tarde conocido como frescos) y hojas de papiro con tinta que era de una calidad sorprendentemente alta (de ahí que la mayoría de estas antiguas escrituras año 4500 siguen siendo legibles hoy en día).

Fue un invento de los chinos cuando la llamada tinta china apareció por primera vez en el siglo cuarto antes de Cristo. Tinta de la India, aunque inventada por China, obtuvo su nombre del hecho de que los elementos necesarios para la producción fueron importados de la India. Tinta china fue la primera tinta con alquitrán, brea y huesos quemados como ingredientes. Según los expertos, tinta china fue inventado en el siglo cuarto, sin embargo, los artefactos antiguos que ofrecen tinta de la India son muchas décadas más jóvenes: Rollos del Mar Muerto, terminado en A. D. 68.

En Europa medieval, la tinta se utiliza para escribir en un pergamino. A partir del siglo quinto A. D., tinta ferrogálica ganaron popularidad. (Voy a explicar el significado de la tinta ferrogálica más tarde.) Otra forma de aplicar tinta a una superficie de escritura es el uso de una pluma de ave. Este método fue muy popular hasta el siglo 19, pero tiene sus raíces en el siglo sexto.

Una vez más, fueron los egipcios que hicieron un gran paso hacia delante en el desarrollo de la cultura escrita. En 953 A. D., la pluma depósito fue inventado como el gobernante de Egipto exigió una pluma que no causa manchas. Esta pluma puede ser considerado como el primer antepasado real de plumas estilográficas de hoy en día.

Probablemente usted ha oído hablar de la celebridad alemán Johannes Gutenberg, el inventor de la tipografía con letras móviles. Sin embargo, es un hecho menos conocido que para el uso con su imprenta, inventó una tinta especial que era a base de aceite.

en todo ese tiempo, la gente estaba feliz de propia tinta que haría que la escritura duradera. Hubo que esperar hasta 1856 que los primeros métodos para la producción de tintas con una amplia gama de colores fueron inventadas por William Perkin de Inglaterra, cuya intención real era encontrar una cura para la malaria. A partir de ahora, las empresas como el anteriormente mencionado, con sede en Alemania Pelikan Hannover, podrían vender tintas sintéticamente teñidos con éxito comercial.

alemán químicos Schlutigg y Neumann en 1890 inventó una receta para la tinta de la rozadura del hierro. Esta receta hizo su camino hacia el estándar de oro en todos los documentos oficiales de Estados Unidos cuando fue adoptado por el estado de Massachusetts en 1912.

diversos colores de tinta

Cómo elegir la tinta

Antes de elegir la tinta adecuada para usted, usted debe encontrar una tienda de papel para que pueda obtener el papel adecuado. Por desgracia, la mayoría de las empresas no proporcionan mucha información sobre sus tintas, pero hay diferencias.

tintas a base de agua

Muchas son las tintas a base de agua. Estas tintas tienen la desventaja de que pronto se desvanecen cuando se exponen a la luz solar. Por otra parte, se debe aconsejar a mantenerlos alejados de líquidos, ya que no son resistentes al agua. Las buenas noticias: algunas tintas a base de agua, tales como el estándar alemán, Pelikan 4001 Royal Blue se pueden borrar con los llamados asesinos de tinta. tintas biliares

Hierro Gall Tintas

de hierro tienen una larga historia: Inglés autor William Shakespeare admitió el uso de tinta ferrogálica por su obra “Noche de Reyes” alrededor de 1602. tintas ferrogálica consisten principalmente de hierro (II) sulfato y ácidos tánicos tales como los de agallas de roble. Cuando se expone al aire, los elementos de hierro de la tinta son oxidante. Esto significa que después del secado, el color de sombra se mueve hacia el lado más oscuro y el documento se vuelve resistente a la luz y la humedad. Sin embargo, las reacciones químicas pueden dañar el papel de los documentos escritos con tinta ferrogálica. Por esa razón, se debe utilizar tinta ferrogálica muy selectiva y sólo cuando realmente se necesita documentos de archivo de fallos, como los contratos. También hay que tener en cuenta que la tinta ferrogálica decaen en lugar poco después de su apertura.

tintas pigmentadas

Una forma de tintas de escritura archivo de fallos están pigmentadas ahorro de papel. En caso de que ni el dueño de la tienda de su elección, ni el paquete de la tinta se refiere al tipo de tinta, aquí hay una manera de averiguarlo:

sostener la botella contra la luz. Las tintas pigmentadas pueden ser fácilmente reconocidos por el hecho de que son transparentes. Mientras que las tintas a base de agua parecen ser negro, tintas pigmentadas en el vidrio tienen el mismo color que en el papel.

perfumado Tintas

Por último, pero no menos importante, vale la pena mencionar que muchas personas utilizan tintas perfumadas para escribir cartas de amor o correspondencias muy personales. De esa manera usted puede realmente expresar su agradecimiento por alguien, así como su individualidad.

Caran d’Ache tinta

la tinta adecuada para el propósito correcto

tintas están disponibles en infinidad de colores. Creo que no hay tintas feas, sólo tintas que no coinciden con la situación. Cada tinta tiene su ocasión. Mientras que la tinta de color amarillo ocre es una molestia para leer en papel amarillo limón, que se ven fantásticos en papel de color complementario. Y mientras la tinta verde puede parecer grande en papel de carta de color marfil, que es una idea buena para usar colores azul o negro para firmar el contrato de su próximo coche de compra. El resultado final es que cada uno tiene que probar diferentes tintas cuidadosamente para encontrar uno que coincida con su personalidad. Características

tinta

tinta se define no sólo por el color. Hay muchas características más que todas las tintas que hay. Éstos son algunos de ellos.

  • Saturación: es la grasa tono de color o pobre?
  • agua solidez
  • calado o sangrado. Cuando era un niño de la escuela en un país oriental pocos años después de la caída del telón de acero, materiales de enseñanza seguían siendo los mismos que en la era comunista. Esto significa que los papeles de escritura consistía en láminas muy ásperos y nudosos similares a papel secante. El fundido es muy común entre estos papeles: Tan pronto como la tinta se aplica al papel, “plumas” o hemorragias, que se parece bastante feo. Aparte de la estética, sino que también hace letras como “un” o “e” casi irreconocible, especialmente si son escritos pequeña y con puntas más amplios.
  • Solidez a la luz. Para examinar esto, la cinta de una muestra de escritura contra una ventana con una gran cantidad de exposición al sol. Tres días más tarde, ver la cantidad de la saturación del color se ha reducido.
  • sombreado. No todas las partes de una secuencia de comandos se escriben con la misma cantidad de tinta. Si se escribe ciertos pasajes más lento o con una mayor presión, mayor cantidad de tinta se aplica al papel. Las tintas con un buen oscurecimiento tendrá esto en cuenta al permitir que aparezcan tales pasajes más oscuro o con mayor saturación. El sombreado es una característica bienvenida ya que hace que el título más vivo y tridimensional.
  • tiempo para secarse. En caso de que usted no es dueño de un papel secante del eje de balancín, no elige una tinta que se seca lentamente.

Por favor, tenga en cuenta el hecho de que todas estas características dependen también en el papel de su elección. Por ejemplo, mientras que algunos papeles podrían reducir feathering, podría igualmente provocar que la tinta a tomar más tiempo para secarse. Cartera de cuero

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tomar el cuidado apropiado de las tintas

tintas deben almacenarse en un lugar oscuro, lindo lugar. Una vez abierto, utilizarlo tan pronto como sea posible. Especialmente tinta ferrogálica son difíciles de almacenar durante un período de tiempo más largo.

Una vez cada 6 meses, una pluma estilográfica debe enjuagarse a fondo. Esto significa que debe absorber el agua clara en el tanque y dejar que el resto de la pluma en un vaso de agua durante al menos un día, enjuague cada pocas horas.

Si se trata de comprar balas tintas para bolígrafos cartucho, pronto se dará cuenta de que dicha tinta no existe. Esto es debido al hecho de que las tintas pigmentadas especialmente necesitan una atención muy intenso y plumas llenas de ellas deben limpiarse con frecuencia. Ya que es muy difícil de plumas limpias que trabajan con cartuchos de tinta, la industria no ofrece tintas pigmentadas para estos. Botellas

Montblanc tinta

El Top 10 de tinta Fabricantes

En este punto me gustaría que proporcionan una breve lista de los productores más famosos de tinta:

Caran d’Ache Caran d’ nombre del dolor ‘s es un juego de palabras. Se deriva del ruso “Karandash”, que significa “lápiz“. Con una valoración de 13,80 euros o alrededor de $ 22 para 30 ml, tintas Caran d’Ache ‘s son bastante caros. No deje que el tamaño del paquete te engañe: tiene una botella de espesor. Soy dueño de la puesta del sol de tinta por Caran d’Ache ; que tiene un gran flujo de tinta, no difuminar, pero tarda más de 30 segundos en seco. firme

De Atramentis alemán De Atramentis , apodado “La fábrica de tinta”, tiene su nombre del término “atramentum.” En la antigua Roma, atramentum significó un líquido negro morir, por ejemplo la de un pulpo. Hoy en día, De Atramentis ofrece una gran variedad de diferentes tintas de todos los colores imaginables, así como tintas perfumadas. También venden tintas “tema” (e. G. Políticos como Napoleón Bonaparte, Mahatma Gandhi o Federico Barbarroja), compositores, religiosos (e. G. Hildegard de Bingen o el Papa Benedicto XVI.) O artistas. Seguramente es una tinta De Atramentis para cualquier propósito y de cualquier interés, lo que les hace un gran regalo. En los EE.UU. que venta al por menor en alrededor de $ 16 para 35 ml.

Herbin firma francesa de J. Herbin , principalmente un proveedor caligrafía, ofrece muchas tonalidades de tinta, tintas a base de agua, así como los pigmentadas. Un enorme pro de esta firma es el hecho de que ofrecen verdaderas muestras de escritura fotografiadas en lugar de las muestras realizadas en ordenador para que pueda obtener una imagen muy realista del “espíritu” de la tinta. El precio varía entre $ 10 – 28 por botella.

Montblanc Ya he probado azul medianoche, Toffee Brown, Lavender Purple, Jonathan Swift y Oyster Grey y todos ellos escribir muy bien. Especialmente Oyster Grey tiene una gran sombreado. La mayoría de las tintas Montblanc ‘s se puede reconocer fácilmente por el estilo frasco único. Las botellas son llamadas “botellas de arranque”, porque consisten en dos cámaras separadas para que pueda utilizar mejor los pequeños restos de tinta que queda en la botella. Con un precio de alrededor de 18-20 $ por frasco, tintas especiales son más caros.

de Noodler tinta

de Noodler Sí, especialidad de Noodler es no sólo las plumas flexibles. También venden tintas maravillosos. De especial interés son las tintas de resaltado; al menos seis diferentes tipos de ellos están disponibles en la actualidad. Junto con una amplia punta, hacen un gran marcador documento. Highlighter Tintas de noodler están disponibles en naranja, rosa, rosa rojizo, verde, azul y amarillo. Los precios comienzan en $ 12 por 90 ml.

Parker Parker , “la firma con la flecha“, ofrece sólo una pequeña variedad de colores de tinta. Sin embargo, vale la pena mencionar porque Parker es un fabricante muy famoso pluma, sobre todo dentro de la U. S. y muchos usuarios del lápiz desean utilizar sus instrumentos de escritura con tinta por la misma empresa. Por desgracia, la serie de Penman cinco tintas ha sido descontinuado.

Pelikan Pelikan , en el siglo 19 un pionero de las tintas, es de Alemania doyenne de escribir cultura. 4001 series de tintas son un gran retorno de la inversión, y para aquellos que pueden pagar los 13 euros por 50 ml se encuentra la hermosa “ Pelikan Edelstein ” serie ( “ Pelikan la piedra de gema”) con colores brillantes Coruscant. Además de los colores básicos Edelstein Aventurina, Jade, mandarín, Onyx, rubí, zafiro, tanzanita y topacio, también hay “Tinta del año” ediciones especiales denominadas Turmalina (2012), Amber (2013), y Granate (2014). tintas Pelikan son los más utilizados en corrales Pelikan porque, de acuerdo con la tienda de papel de mi elección, tienen una “fórmula de la suavidad” especial que impide el flujo de tinta desde su cese. Pelikan también ofrece tintas de resaltado verde y amarillo, para el uso en los rotuladores Pelikan ‘s M205 que tienen corpusses translúcidas en verde claro y amarillo, respectivamente. A partir de alrededor de $ 8 por cada frasco.

Reserva Privada Zionsville, Indiana-basa firma ofrece Reserva Privada meramente tintas. Con un precio de $ 8.80 y hasta para 50 ml, que son más baratos que la mayoría de los productos de la competencia. Todas las recargas se realizan ya sea en la U. S., Alemania o Suiza. Una lista completa de los distribuidores se puede encontrar en la página de inicio Reserva Privada ‘s, www.privatereserveink.com.

Rohrer y Klingner tinta productor Rohrer y Klingner , con sede en Leipzig, Alemania, ofrece no sólo la escritura de tinta, sino también el dibujo de tinta, tinta china, y otros productos que mueren. Hay 18 tintas de escritura en Rohrer y Klinger, de dos de ellas, Scabiosa (magenta) y Salix (azul), siendo las tintas en la vesícula de hierro. Con un precio de alrededor de $ 12 por botella.

Waterman Además de Montblanc, Pelikan, y Parker, Waterman es uno de los más conocidos fabricantes de pluma estilográfica, especialmente famoso dentro de los EE.UU. precio de alrededor de $ 10 por 50 ml, Waterman ofrece una excelente relación costo-Performance proporción. Yo, por mí mismo, probé Waterman ‘s La Habana Brown. Tiene una gran sombra, es algo resistente al agua, y me encanta el color.

ROHRER KLINGNER escritura de tinta en botellas de 50 ml

dónde comprar

La mayoría de las ciudades tienen al menos una tienda de tintas de calidad que ofrece y equipos de oficina. En caso de que no vivimos en una tal ciudad, se pueden comprar fácilmente en línea tintas. Aparte de Amazon, aquí hay algunas posibilidades de compras.

www.jetpens.com ofrece la tinta de la mayoría de los proveedores se mencionó anteriormente. También plumas estilográficas venta, sin embargo, se especializan en corrales japoneses. Envío gratis para pedidos superiores a $ 25.www.gouletpens.com ofrece lo mismo que JetPens, sin embargo, también venden plumas más caras (excepto Montblanc) hasta las hace publicidad Pelikan M1000.www.penboutique.com con precios más bajos en mejores instrumentos de escritura y tintas , incluyendo d e más caras plumas de Montblanc y Pelikan.www.goldspot.com, un sitio dedicado a los regalos de lujo, también ofrece plumas y tintas por debajo de la lista de precios.

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Fall in Clothing Outfits Winter

Polo de Ralph Lauren Otoño Invierno 2012

 

Desde nuestra cobertura Label Ralph Lauren Purple provocó algunos elementos de reflexión para la mayoría, pensé que también iba a publicar algunas fotos de la Polo Ralph Lauren Otoño colección 2012. La tendencia general en trajes es un ajuste extremadamente estrecha, no sólo en los hombros, sino también en la cintura, el asiento y las piernas. el cual, en una nota aparte también eran muy corto. Como comentó un lector, esta dirección estilo es atractivo sobre todo para los jóvenes que están intercambiando cada vez más sus camisetas para los trajes. Si bien no me gusta esta silueta apretada, estoy más que feliz de ver que la gente compra lo que anteriormente no se han interesado en el vestir.

¿Qué opinas de esto? ¿Por qué los adolescentes o el de poco más de 20 más atraídos por un ajuste apretado en lugar de un corte más ancho, más clásico y atemporal? ¿Es que solo querían distinguirse de sus padres y abuelos o hay más?

Aparte de eso, suéteres Fair Isle parecen ser omnipresentes, al igual que las bufandas. ¿Es dueño y justo desgaste isla suéteres, o son las muestras aquí también colorido para su gusto? Espero sus comentarios a continuación! Cartera de cuero

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En cualquier caso, espero que disfruten las fotos.

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in Clothing Our Best Articles Outfits

Rojo amapola Boutonnieres de la Memoria Día, Día de los Veteranos y Día de los Caídos

 

La última vez que estuve en el Reino Unido en noviembre que se sorprendió al ver casi todo el mundo en la calle que llevaba una amapola roja en la solapa, chaqueta o impermeable desde principios de octubre hasta mediados de noviembre. Parecía que se podía comprar estas flores de plástico de bajo costo en casi cualquier esquina de la calle, pero eran extrañamente plana y bastante feo mirar. Al mismo tiempo, son un símbolo de recuerdo y por lo tanto, yo estaba bien con ella totalmente. Sin embargo, no estaba del todo feliz y tratado de encontrar un ejemplo mejor, más realista de una amapola mí mismo, pero incluso en Londres y en línea que estaba sin suerte. Algunos sitios web tienen flores que parecían más de tres dimensiones, pero nada parecía una amapola real. Siempre quisimos producir productos de calidad que hace en vez de usar y tirar-artículos que tienen que ser recomprado continuamente. Desde que ofrecimos Fort Boutonnieres Belvedere, hemos recibido peticiones para una flor en el ojal de la amapola, y así que sabía que no estaba solo. Después de muchos prototipos, colores personalizados y experimentos, estamos muy orgullosos de presentar finalmente a nuestra selección de 3 amapola Boutonnieres! Si usted toma el cuidado de ellos, debe ser capaz de usarlos en los años venideros.

Por qué una amapola usted puede preguntar. Bueno 11 de noviembre de 1918 fue el día del armisticio y hoy es día de los veteranos en el Día EE.UU. y recuerdo en Gran Bretaña. Por esa razón, millones de personas llevan una amapola clavado en la solapa de honor y conmemorar a todos aquellos que lucharon en la guerra y los de uno que sufrían de la misma. Por desgracia, la mayoría de la gente lleva flores de plástico barato que no tienen ningún valor estético sino que simplemente usan como símbolo para el recuerdo. Por lo tanto, hemos creado cabo amapolas Fort Belvedere para parecerse a las amapolas reales de campo de Flandes en Bélgica. Así que, ¿por qué exactamente campo Flandes usted podría preguntarse, por lo que vamos a empezar por el principio.

La historia del recuerdo de amapola

Flandes

en Bélgica era un campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. En 1915 mayo, cuando un compañero del soldado canadiense John McCrae murió en el campo de Flandes, John decidió escribir un poema sobre él, y los Flanders amapolas rojas junto al campo de lo inspiró a las siguientes líneas:

En los campos de Flandes el golpe amapolas

Entre las cruces, fila en fila, que marca nuestro lugar: y en el skythe alondras, siendo valiente grito flyScarce oyó entre los cañones. Cartera de cuero

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Somos los muertos. Los días cortos agoWe vivió, sintió la madrugada, sierra brillo puesta de sol, amado y se quería, y ahora nos lieIn los campos de Flandes

tomar nuestra lucha con el enemigo: Para que falle nosotros throwThe antorcha de las manos; tu tarea mantenerla high.If que nos traicionas a nosotros que dieWe no convierte el sueño, aunque las amapolas campos de Flandes el crecer.

Curiosamente, la amapola realmente no se convirtió en un símbolo para el recuerdo hasta el 9 de noviembre de 1918. Fue sólo dos días antes del día de armisticio, y la mujer americana Moina Michael estaba de servicio en la sede de la YMCA de ultramar secretarias a la Guerra en Nueva York. Durante un momento de silencio, leyó el poema de John McCrae “En Flandes campo de la amapola” en una revista y se sintió tan profundamente tocado por ella que decidió llevar siempre una amapola roja en la solapa como señal de recuerdo para toda la gente que sufría de la guerra. Inspirado por estas líneas, también se decidió obtener algunas amapolas para la decoración de ese día. Una vez terminado el evento, tres hombres que asistieron a la conferencia de la entregaron $ 10 a pagar por las flores decorativas. En lugar de embolsarse el dinero, Moina Michael decidió comprar 25 amapolas para los delegados al desgaste. Le tomó un tiempo antes de encontrar uno grande y veinticuatro pequeña naranja amapolas de seda roja en el almacén grande de Wanamaker. Mantuvo una para ella y repartió los otros de los hombres de llevar en sus solapas.

En los siguientes dos años, trató activamente para difundir la palabra y para convencer a las instituciones gubernamentales para hacer la amapola de la flor oficial y símbolo de, servicewomen y personas que sufrían de la guerra. Por último, el 29 de septiembre de 1920, la Legión American National convocó en Cleveland y declaró el Memorial amapola campos de Flandes como emblema nacional de los Estados Unidos de la Memoria.

¿Qué es tan especial acerca de la amapola roja en el ojal?

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Laurence Fellows – Un icónico ilustrador de la moda

 ilustraciones de moda

hombres de siempre han sido particularmente interesante para mí, sobre todo los que se crearon entre los años 20 y 60’s.In los EE.UU., ilustradores destacados como la talla de JC Leyendecker, Robert Goodman, Lester Rubin o Leslie Saalburg crearon anuncios con los hombres elegantes o ilustraciones de moda para revistas tales como ropa Artes.

Laurence Fellows (arriba a la derecha) con el artista Amigos 1911

pasado año , que perfila Leslie Saalburg y explicó cómo se crearon estas ilustraciones. Hoy , Quiero centrarse en uno de los ilustradores de la moda de los hombres más icónicas e influyentes de la década de 1930 y 1940 de: Laurence Fellows ( no Lawrence Fellows) , cuyo trabajo apareció en LIFE , Vanity Fair , Ropa Artes , y Esquire. Siempre firmó con L. FELLOWS .

los primeros años

Fellows nació en Ardmore, Pensilvania en 1885 y formalmente entrenados en la Academia de Arte de Pennsylvania. Posteriormente, desarrolló su técnica en Inglaterra y en concreto en Francia, donde trabajó bajo J.P. Laurens en la Académie Julian .

Laurence Fellows lloviendo – Kelly Springfield

A su regreso a los EE.UU. en 1910, Fellows hizo conocido por su estilo de dibujo de influencia Vogue que se centró en las formas como un todo y no en los detalles. El esquema fino y la tonalidad plana eran las características clave de su estilo en el momento, que lo ayudó a conseguir puestos de trabajo con varias revistas satíricas.

Aunque su enfoque rápidamente atrajo a numerosos imitadores, la preferencia para las composiciones Fellows’ off-balanceadas le mantuvo un paso adelante en términos de singularidad, y finalmente atrajo a sus primeros clientes comerciales de neumáticos Kelly-Springfield. Aunque la publicidad era bastante conservadora en el momento, que le proporcionaron la oportunidad de combinar su dibujo sofisticado con su humor e ingenio, a veces llegando cerca de romper las normas contra la publicidad competitiva negativo.

joven y viejo en el lazo blanco – 1933

Pero echar un vistazo por ti mismo: los rasgos faciales en los dibujos para la vida no lo hacen carecen de detalles pero, sin embargo, que se definen. No hay nubes o árboles, sólo los principales objetos y por supuesto, el nombre de la marca Kelly Springfield y un poco de alegría en lugar del debajo de la marca.

L. Fellows – Moda Illustrator

En la década de 1930, L. Fellows reajustado su foco lejos de este estilo ad simplista ilustraciones más detalladas de la moda. Como tal, trabajó para la revista como Vogue, Cosmopolitan, Vanity Fair, The American Magazine, y lo más importante con la ropa de las Artes y la revista Esquire, que debutó en 1931 y 1933, respectivamente. Debido al suministro limitado de artistas de moda masculina, se puede encontrar al menos una ilustración de página completa por Laurence Fellows Fellows en casi todos los temas. Hoy en día, Fellows es el más bien conocido por los dibujos de esta década, aunque continuó trabajando para la ropa a través de las Artes 1940.

Laurence Fellows Kelly Springfield neumáticos anuncio

Primeros trabajos – forma con el detalle

lo largo de los años, creo que el desarrollo en el estilo Fellows bastante notable.

Como se mencionó anteriormente, en un principio era todo sobre el dibujo en su conjunto, no tanto por los detalles. Basta con mirar a estas imágenes de una pareja en un barco de vapor del océano o cómo éste no cambia el neumático. Podemos ver el patrón de la punta del ala de los zapatos, las polainas y el patrón de espina de pescado en los pantalones, pero el abrigo se reduce a las líneas esenciales. No hay ningún fondo e incluso el coche y los neumáticos son bastante minimalista en sus detalles.

El Fellows hombre de moda

Laurence Fellows 1937 Casa Blanca

Con el cambio en su estilo durante la década de 1930, los becarios se convirtió en más detalle orientado y y tenía un enfoque global más pintoresco. Sus dibujos fueron muy estilizado, que fue muy adecuado para retratar el próximo corte cortina de la ropa de los hombres de la época. Del mismo modo que de J. C. Leyendecker Flecha Collar Man, dibujos Fellows’ se convirtió en la personificación de la M una en la moda en prendas de vestir Artes y Esquire. El pulcro personajes siempre mirado, hoy próspero, sofisticado y diferente, con más experiencia. El Fellows hombre de moda es probablemente de poco más de cuarenta o cincuenta años. Monedero

Fellows hombre de moda de octubre de 1938

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Ahora compare eso a la Hackett y Ralph Lauren hace campaña recientemente hemos discutido o navegar a través revista de moda o estilo de vida de los hombres – la mayoría de los hombres de moda será de veinte años.

Irónicamente, su primera ilustración de moda en prendas de vestir Artes apareció en la primavera de 1933 y mostró una joven estudiante universitaria. Aunque más joven que el promedio de carácter Fellows, el hombre lleva un traje de una pieza de corte de franela tres completo a mediados de color gris con rayas de color blanco tiza, un semi Homburg, una camisa azul con cuello y puños blancos, así como un lazo comprobado. En general, se ve mucho más como un caballero en lugar de un niño de la universidad.

primera ilustración de Laurence Fellows – Ropa de Arte de Primavera 1933

Así, a pesar de que este hombre no es del todo una verdadera Fellows hombre de moda , que sin duda se viste como uno – que lo hace lucir bien arregladas y sofisticado.

Lo mismo es cierto para los dos caballeros en el conjunto del lazo blanco. Aunque diferentes en edad, que llevan el mismo traje de la tarde.

Los hombres en Casablanca pueden permitirse el lujo de viajar y mirar mucho más sazonado. Sus ropas están obviamente adaptadas al clima cálido, pero aún así siguen siendo elegante. La riqueza se expresa con su ropa, sino también en el hecho de que tienen los medios para pasar el tiempo en el extranjero para la relajación.

doble de pecho Traje 1939

La foto de los dos caballero de 1938 muestra los Fellows’ cap ideales: bien vestido, elegante, pero al mismo tiempo indiferente. A la izquierda, se puede ver un traje de paseo con sombrero negro jugador de bolos, Albert cadena, y guantes de color canela con un paraguas. A la derecha se puede ver un juego de la raya marina de tiza con un cruzado de Kent Fasson, pantalones de corte completo y gamuzas guantes amarillos y sombrero. El

1940 de

En la década de 1940, sus ilustraciones eran todavía muy al igual que en el ejemplo 1930’s.For tarde, comparar los trajes de doble botonadura de 1939 a 1941. El pantalón puede ser un poco más estrecho, pero los accesorios siguen siendo los misma y en general no hay mucha diferencia.

Laurence Fellows Hombre 1941

Sin embargo, en 1944 Fellows revirtió su estilo un poco hacia atrás poco a su enfoque anterior. No parece que estas ilustraciones como se detalla, y la paleta de colores es más moderada. Con la Segunda Guerra Mundial, la gloria y el espíritu de la década de 1930 parece haber desaparecido en favor de un estilo más moderado.

Por ejemplo, la chaqueta es de un solo pecho, pero hecha de una tela diferente de los pantalones. Los detalles en el dibujo son menos pronunciadas, pero los pantalones son más estrechos que a mediados de 1930 y debido a la escasez de tela durante la guerra, puños ya no estaban desgastados. Los zapatos no son elegantes, sino más bien cuadrada y práctico.

Fellows’ Impacto

Laurence Fellows ejemplo de la moda 1944

Laurence Fellows murió en 1964. Fue nombrado a la Sociedad de Ilustradores salón de la fama en 2009. Él realmente entiende cómo utilizar sazonado, auténticos hombres para crear una aspiración ser un caballero acomodado, elegante, pero relajado que vivirían un estilo de vida sofisticado. Su técnica de dibujo y atención a los detalles de forma y estilo a un lado, su mayor logro fue probablemente su capacidad de inspirar a los hombres de todo el mundo para vestirse más elegantemente, incluso 60 años después de su muerte.

Si está interesado en obtener más ilustraciones de moda de Laurence Fellows y otros, usted debe echar un vistazo a nuestra categoría ilustraciones de moda .

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