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Manga de una chaqueta con puños

 

El otro día, vi la película Un Jubileo homenaje a la Reina por el Príncipe de Gales – una película de una hora en el príncipe Carlos por su madre. Mientras que esta película ofrece algunas ideas de interés histórico, sino que también fue una maravillosa oportunidad de obtener una mirada más cercana a la ropa del futuro rey de Inglaterra. Si usted no está familiarizado con el estilo de Carlos, el Príncipe siempre ha mostrado una debilidad por la ropa tradicional británica; mientras que él no es tan revolucionario como el Duque de Windsor, que no tiene miedo a asumir riesgos y jugar con detalle. Tome un vistazo al vídeo para ver por sí mismo, y me permita la oportunidad de compartir más acerca de un notable Detalle de la chaqueta perdida hace mucho tiempo.

La chaqueta con los puños

príncipe Carlos con puños en las mangas de su chaqueta

En el video, un detalle que se destacó más destacado eran los puños sobre la capa de Charles en la primera escena. En el pasado, he visto bastantes prendas con esta característica especial, aunque no parece muy popular en la actualidad. Lamentablemente, los puños en las mangas traseras a su vez están casi extintos en la ropa moderna RTW.

Cirujano puños desabrochado

De vez en cuando, un cliente podría ordenar a medida ellos, pero aparte de eso, ellos son excepcionalmente muy raro. Cuando publiqué esta imagen del príncipe Carlos en Facebook y le preguntó qué pensaba la gente de este detalle, Robert Sacheli – autor en Dandyism.net -escribió: “Creo que SAR tiene un manguito botón simplemente desabrochada o dos y les volvió a llevar a cabo una mejor cualquier tarea que está realizando “. Me dije a mí mismo que si incluso un caballo de ropa como Robert no reconoce este detalle, muchos otros nunca han oído hablar de él.

esposas Escudo con Turn Back CuffsTom Ford smoking con cuello esmoquin y puños de abrigos

encubierta 2010

Tradicionalmente, los puños han sido populares en abrigos como el Ulster, en el 1920 de y 1930, pero incluso en el momento en que lo haría han sido raro verlos en las chaquetas. En general, usted podría encontrar en abrigos menos formales hechas de tweed, pero no en abrigos ciudad. En lo personal, creo que es una buena manera de crear una mirada diferente sobre un abrigo y si mantiene las esposas abierto, es una gran posición para un bolsillo oculto. Sin carterista sería sartorially lo suficientemente sofisticados para observar el interior de los puños!

Aparte de eso, los puños también eran populares entre ciertos uniformes militares y abrigos.

puños de las mangas de las chaquetas

Manga esposas Salón Traje en la década de 1950

A pesar de la popularidad de los puños en los uniformes, que rara vez ver fotos de la década de 1930 que muestran una chaqueta con éstos a su vez

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, y si entonces sólo en las chaquetas casuales país. Cuando yo estaba en la fila de Savile año pasado, me sorprendió positivamente para ver los puños en trajes de la ciudad, así como chaquetas de disparo país. Para las mujeres, los puños son una gran opción para añadir un color y el material de contraste a su equipo, mientras que probablemente desaconsejar que la elección de un traje de los hombres.

cuello chal de seda smoking con los puños – Baron von Eelking

En la década de 1950, los puños se hizo más popular en la Europa continental, pero las masas en realidad nunca lo adoptó en todos los ámbitos. En mi opinión, esto es una lástima, ya que son una gran manera de agregar distinción a su abrigo.

probablemente el estilo más popular entre este nicho clientela es el manguito de regreso a su vez redondeada según lo llevado por el príncipe Carlos. Por lo general, se corresponde con el patrón de la manga y captamos inmediatamente que no es simplemente un manguito cirujano desabrochada, porque sería cuadrado y mostrar el forro.

El manguito de vuelta a su vez se cose en general, y los botones se mantienen en la misma posición. Para la noche, como un frac o smoking / smoking, incluso se puede usar un brazalete en satén de seda que coincide con la solapa – ver a Tom Ford o el príncipe Carlos. Una vez incluso vi una versión que se adapta de una manera por lo que podría ser eliminado con el tiempo sin dejar ninguna evidencia detrás. Por lo tanto, si decide añadir un brazalete en su siguiente capa, se puede discutir esta opción con su sastre.

smoking con amplia puños y ancho de tuberías

mientras el brazalete es redondeada definitivamente el estilo más amplia difusión, también hay puños cuadrados con tuberías. Puños de diferentes tamaños también pueden alterar la apariencia. Al final del día, es totalmente de usted ¿Qué forma de asentarse en, a pesar de tener en cuenta que un manguito de volver a su vez, es en sí mismo tan inusual, que incluso un manguito sencilla se destacará sin más adorno.

¿Es dueño de una chaqueta con los puños en él? Si es así, lo más probable es que haya sido una pieza por encargo. ¿Te gusta puños y ¿le considere en una chaqueta de esmoquin?

miro adelante a sus respuestas en los comentarios!

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Alan Flusser, juegos de encargo y La Tienda

 

Hoy, visitó la Alan Flusser Custom Shop para cumplir influyente propietario de la tienda. Alan Flusser es, probablemente, uno de los autores más conocidos de Estados Unidos de libros sobre moda y estilo de los hombres – dos de los cuales lo hizo en la Gaceta del Caballero debe tener lista de libros.

Alan Flusser de la tienda de

Desde el exterior, la tienda del mismo nombre de Flusser en 3 East 48th Street fácilmente se pasa por alto, ya que está situado en el 3er piso. Sin embargo, una vez que haya encontrado su camino hacia el ascensor, que pronto entrará en el mundo pintoresco de Alan Flusser. El acogedor salón está lleno de modelos, ejemplos de la moda, los lazos, y en los últimos tiempos, los paraguas de seda hechas a mano incluso de procedencia napolitano. Un paso hacia la derecha, la tienda de encargo alberga una selección completa de chaquetas, trajes y herramientas de costura. En el extremo opuesto, la oficina de Alan y probadores llenan el espacio.

Alan Flusser en su oficina

Durante años, el Sr. Flusser operaba su tienda junto con Mark Rykken; después de su reciente salida a Paul Stuart, ha habido una serie de cambios. Ahora, 28 años de edad, Sean Goldsmith es propietario de una parte de la empresa, y junto con su hermano Cary, ropa veterano Peter, y consultor Myles Kusaba, los nuevos aspira equipo para agitar las cosas en la búsqueda de clientes más jóvenes.

un poco de color

Por supuesto, Flusser se sigue diseñando todos los trajes y los fines de semana, trabaja un proyecto paralelo – su mayor reparto de libro hasta la fecha – la biografía oficial de su amigo Ralph Lauren. Como se puede imaginar, Alan ha entrevistado a más de 100 personas para este proyecto, un esfuerzo que consume tiempo para decir lo menos. ¿Cuánto tiempo se tardará en terminar el libro aún no está claro, aunque estoy seguro de que voy a leerlo cuando finalmente llegue.

un elegante sastrería aprendiz

Durante mi conversación con el Maestro, nuestra discusión varió de venta de libros (350.000 total para todos sus libros) y vestido formal de la importancia de un chaleco adecuado noche a la influencia de las ilustraciones de moda en la industria. Cartera de cuero

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Dentro de la tienda de encargo de

Mientras su colección incluía varias prendas de vestir de Arte, Adam, y el señor, dado mi herencia y la colección personal hice notar la falta de ilustraciones de la publicación alemana Herrenjournal.

Alan tarde confesó que nunca había oído hablar de esta revista, ni tampoco su fundador Baron von Eelking. También se explayó un poco en su visión de la ropa italiana y el concepto de elegancia. Mientras Nápoles parece ser muy de moda entre caballeros americanos, Flusser prefiere el traje romano Caraceni silueta, incluso por encima de los estilos de Milán. Sin embargo, cuando se trata de vestido formal, vistas de Alan son estrictamente británica.

También discutió medida sastres y diseñadores y las limitaciones. Flusser – un diseñador mismo – hizo hincapié en que los sastres son a menudo muy hábil cuando se trata de aspectos técnicos de la adaptación, pero la mayoría son incapaces de guiar al cliente y crear un juego o equipo que lo hace cómodo y verse bien. Por lo tanto, Flusser llegó a la conclusión, un buen estilo Ready-To-Wear prenda que se ajusta es mejor en términos de gusto y la elegancia de un traje de chaqueta totalmente. Obviamente, se podría argumentar que está sesgado en su opinión, pero yo estaría de acuerdo con él en el sentido de que he conocido a muchos sastres artesanos que estaban pendientes pero no los hombres de gusto. Además, estos sastres a menudo dependen de sus clientes para especificar los detalles de estilo. Si bien es un sueño para los capacitados, con experiencia a medida aficionados. Muchos novatos a medida serán simplemente abrumados por las diferentes opciones y por lo tanto sus experiencias iniciales personalizados a menudo no son grandes.

estoy seguro de que podría haber hablado durante horas, pero tenía que coger el tren a los Hamptons – es verano en Nueva York – donde pasa la mitad de cada semana.

En general, tuvimos una conversación agradable y tuve el placer de conocerlo. Me sorprendió escuchar que era ya de 67 años, aunque me gustaría fácilmente lo han colocado a los 10 años más joven. Por lo tanto, lo que le habría pedido a la gran Alan Flusser?

Pedro, Myles y Sean

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Leslie Saalburg – Moda Illustrator Extraordinaire

 

En Gaceta del Señor, nos esforzamos para proporcionar regularmente notables ilustraciones de moda de una época pasada. Estas obras de arte, por derecho propio, a menudo se publicaron en revistas como Esquire, Ropa Artes o el Herrenjournal alemán. En los EE.UU., artistas como Laurence Fellows, Robert Goodman y Leslie Saalburg eran sin duda uno de los mejores ilustradores de moda. Mientras que muchos admiran estas viejas ilustraciones, casi nada se sabe acerca de los propios artistas. Hoy, queremos introducir Leslie Saalburg, sus técnicas de ilustración de moda, puntos de vista, así como su estilo de vida.

Leslie Saalburg – El hombre

Leslie Saalburg 1936

El famoso George Frazier dijo una vez de Leslie Saalburg, en un resumen ordenado de su legado, que “Ha sido a la vez una influencia sobre, y un ejemplo de la las mejores prácticas de la técnica de llevar la ropa de los hombres”.

Leslie Saalburg nació en Londres en 1897 de padres estadounidenses. Su padre era un caricaturista político para un periódico de San Francisco, así como para el Chicago Examiner y The New York World.

Como tal, no viene como una sorpresa que Leslie Saalburg ya dibujaba bocetos a lápiz y dibujos animados de los hombres elegantes vestidos de traje de noche y sombreros de copa a la edad de cinco años. A lo largo de su carrera, los editores de moda lo contrató para sus auténticas, dibujos y pinturas exactas de la Beau Monde . Él probablemente fue tan exitoso en esta forma de arte, entre otras razones, por el hecho de que él siguió el estilo tan ardientemente como interpretó a ella.

Leslie Saalburg cree lo largo de su vida que la sociedad no era realmente constituye un progreso. A la manera de Elbert Hubbard, William Morris o Ralph Adams Cram, estaba convencido de que los años veinte y treinta gloriosos tenía más que ofrecer en cuanto a mano de obra, diseño, estilo, códigos de vestimenta, y saber vivir . Además, en su mente, la elegancia se desvanecía a pesar de su calidad vital en el mundo de la moda.

elegancia y estilo – El mundo de Leslie Saalburg

Leslie Saalburg ilustrador de la moda de fotos de Henry Austin Clark Jr.

Saalburg era muy consciente de que la persona promedio en la década de 1960 era más rico que nunca, pero tampoco pudo pagar los sirvientes que habían hecho ‘vida elegante’ posible.

Saalburg hizo hincapié en que la elegancia era algo que sólo pocos serían capaces de lograr, y el Royal Ascot se mantuvo uno si sus pocos bastiones restantes de la elegancia. Incluso hoy en día, cada uno en el recinto real – la zona donde se encuentra la Reina – debe llevar un abrigo por la mañana y un sombrero de copa en todo momento.

Mientras que los estadounidenses en el momento por lo general prefiere un nuevo aspecto, crujiente, ingleses – incluyendo regalías – no le importa nada la novedad. Tenían sus cuellos y puños intercambiado – a veces un poco demasiado tarde, llevaba parches en capas, y tenía zapatos que había sido reparado varias veces demasiados. Saalburg siempre fue un firme defensor del punto de vista Inglés – lo llamó el aspecto fácil .

En un artículo Saalburg escribió una vez, comentó: “El Inglés crea un arte de vestir bien para cada ocasión. Para un inglés, vestirse bien implica restricción. El resultado es la elegancia … Los estadounidenses están inclinados a asociar la elegancia Inglés únicamente con formalidad. Esto es un error. Una chaqueta de la piratería tiene tanta elegancia como una capa de mañana. mirada del país del inglés tiene tanto hacer distinción por su aparición ciudad. Lo correcto, usado con la seguridad fácil que es correcto, es lo que hace la elegancia … Me he dado cuenta de que lo que piensan los estadounidenses como un “ajuste” no es lo que el sastre Inglés es después.

Leslie Saalburg Coches

Inglés confección no es un “ajuste”, sino un efecto … La proporción es el objetivo de la medida Inglés; proporción es probablemente el ingrediente principal en la elegancia del vestido del inglés … Un inglés no lanza ropa. Él los lleva hasta que no queda casi nada de la prenda original. Esto no es debido a la economía, por mucho que lo parezca a un estadounidense, sino porque el inglés le gusta la ropa que compra.” punto de vista y el temperamento de

Conociendo Saalburg, podemos apreciar mejor sus ilustraciones. Naturalmente, se siente atraído por el teatro, la pista, restaurantes, auto cumple, y para los comerciantes que equipan sus modelos: el sastre, el guarnicionero, el fabricante en entrenador de hecho, cualquier persona que produce las cosas a conciencia, por la calidad más que la cantidad.

Saalburg y coches

Saalberg dibujaron y pintaron automóviles por cientos. A lo largo de su carrera, Saalburg ellas ilustra ya sea en anuncios o de placer. Sin embargo, él siempre pensó que la gente no conducir su coche por placer: “Los coches se fabrican hoy en día que le llevará a la estación. No hay placer en el camino, ya sea aquí o en Europa. Los coches de hoy son un aburrimiento, demasiado bulbosa y falsamente racionalizado. Los coches viejos tenían carácter; que eran elegantes porque eran un remanente de los entrenadores. Sus asientos estaban más cómodo, a pesar de que los muelles más rígidos prestan el viaje un poco menos “.

Curiosamente, Saalburg no tiene ni idea de coches: “Me gusta su apariencia y la nostalgia agradable inducida por el examen de los coches más viejos. Me impresionó desfavorablemente cuando supe que Citroen dado de alta hace setecientos cincuenta expertos trabajadores de la madera años en el cambio de la construcción del cuerpo con la mano para la producción de la línea de montaje. Estos hombres eran carroceros “. Cartera de cuero

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Leslie Saalburg – El ejemplo de la moda ilustrador

Leslie Saalburg moda primer proyecto

Leslie Saalburg realizó ilustraciones para Esquire, Ropa Artes, ciudad y país, Vogue, Vanity Fair, vacaciones, Collier, así como otras publicaciones periódicas, durante el tiempo que dos décadas en algunos casos.

El sello distintivo de la obra de Saalburg ha sido siempre su atención al detalle. Todo se hace minuciosamente, en forma verdaderamente elegante. la educación artística de

Saalburg era extraordinariamente corto y consistía sólo en tres meses en el Art Students League en Nueva York en 1914. Saalburg afirma que aprendió el oficio simplemente dibujar y pintar de forma continua, a partir de la edad de cinco años.

Su carrera comercial comenzó con dibujos de abrigos de mujer colgaba de formas para un fabricante de vestimenta en diez centavos cada uno. Más tarde, fue contratado por Ward y Gow, donde diseñó los anuncios del metro porque se proporcionó el trabajo de arte de forma gratuita a cualquier anunciante que compraría el espacio, en el momento.

Leslie Saalburg Lápiz Segundo Proyecto de dibujos animados.

A la edad de veinte años, Saalburg se convirtió en un ilustrador de moda independiente para la moda femenina e hizo varias portadas para Vogue. Desde el momento en el tiempo, nunca faltaba trabajo. Aunque Europa nunca le atrajo en términos de arte, que no tenía nada más que el mayor admiración por sus tradiciones Viejo Mundo . Después de Saalburg visitó Europa en 1922, dejó su hogar en Nueva York casi todos los años con el fin de pasar algún tiempo en Europa – que se sentía atraído sobre todo a París e Inglaterra. Ilustración

Cómo una moda vuelve a la vida

Para mejor entender la manera en Saalburg creado una ilustración, una descripción de su trabajo con el guarnicionero Campeón y Wilton, Ltd., es un excelente ejemplo. Este Saddler largo desaparecida fue fundada originalmente en 1780 y tenía sus locales en Oxford Street, justo enfrente de la tienda de lujo Selfridges , en el West End de Londres. El proyecto esbozar consume un día entero!

Generalmente, Saalburg sería decidir sobre la disposición de la ilustración con la ayuda de un visor (un cartón perforado con un pequeño rectángulo). Posteriormente, se atraería toda la escena con mucho cuidado en la línea severa. Una vez que se completó el diseño, que crearía cuidadosamente detallados dibujos individuales, incluyendo los accesorios, los muebles, vajilla, ropa, etc. Todo esto esbozo preliminar se hace en lápiz sobre papel de gran tamaño.

Leslie Saalburg ejemplo de la moda a todo color para Esquire 1962

De vuelta en su estudio, Saalburg sería Esquema de la ilustración a lápiz en el tamaño requerido. Su diseño fue siempre cuidadosamente trazado sobre una capa de papel de calcar, el papel de calco cubierto en la parte posterior con trazos suaves, y el conjunto transferido a la hoja de figuras final con un lápiz duro. Una vez terminado, Saalburg sería volver a dibujar la imagen en lápiz sobre las líneas de lápiz débilmente trazadas y luego volver a dibujar una vez más en línea pura negro con tinta china .

Como se puede imaginar, Saalburg planeado todo con mucho cuidado. Que prepararía un diseño de punto de vista para cada objeto, edificio, coche, persona, incluyendo líneas de horizonte, puntos de vista y puntos de fuga. Sorprendentemente, Saalburg menudo se afirma que el dibujo puede ser más precisa que la fotografía de lentes a menudo distorsionan perspectiva. En consecuencia, siempre se comprobaría el doble del objeto real más adelante si sólo se proporcionó una foto.

Prácticamente la totalidad de las ilustraciones de Saalburg se llevaron a cabo de la misma manera!

En general, Saalburg era un excelente artista que no sólo sabía cómo dibujar bien, pero también era un experto en la materia, lo que hizo ilustraciones muy auténticos que eran verdad hasta el último detalle. Ahora que sabes la cantidad de tiempo y esfuerzo en realidad entró en ilustraciones Saalburgs, es de esperar que los aprecia aún más!

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Fresco y franela de ropa de verano

 

En el pasado, hemos escrito sobre la tela Fresco – la tela ideal para el verano con una función de ventilación y de franela – una suave, tela de cepillado que se asocia típicamente con los tiempos más fríos del año. Sin embargo, hoy en día hay una serie de telas relativamente ligeros disponibles que son estambres, pero se sienten muy similar a la franela – y se ven muy bien en combinación con el fresco.

Fresco franela traje 1930 como se ve en la isla Cartera de cuero Brioni

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Fresco y franela

mayoría de la gente probablemente nunca pensar en la combinación de una capa de tejido fresco porosa y gruesa con un par de pantalones suavizar busca, sobre todo, no durante el verano. Sin embargo, este aspecto fue supuestamente inventó en la isla de Brioni en el Adria italiano. Al parecer, elegantes espectadores de polo fueron los primeros en adaptar el traje de una capa equipada, doble botonadura azul marino con un par de la raya de tiza o cuerda de banda pantalones grises y blancas. A diferencia de una chaqueta, se adapta como una chaqueta de traje regular con la excepción de la configuración de los botones 6 × 1, que posteriormente se convertiría en popular como el Kent Fasson – lo que significa que sólo el botón más bajo se abotona. Puesto que el botón de cierre se coloca debajo de la cintura natural, que crea la ilusión óptica de un torso más largo.

franela y Fresco Ilustración de moda

Como se puede ver en nuestra ilustración a partir de 1938 a la derecha, este señor tiene los normalmente dilatados hombros para el período de tiempo, así como el famoso spalla camicia – el llamado “hombro camisa ”porque ambas costuras en el hombro se doblan hacia el hombro, creando la apariencia de un sleevehead natural. Aparte de eso, la garganta se sienta un poco menor que en muchas chaquetas de hoy, pero que era muy habitual en la década de 1930. Además, las solapas son de ancho, con un poco de barriga para ellos. Lo más importante es que este caballero lleva una flor de clavel en el ojal blanco tradicional, que aumenta la estacionalidad de su grupo. En combinación con una camisa azul claro, corbata blanca, pañuelo de bolsillo, el sombrero de Panamá, talla plena pantalones grises de franela y zapatos espectadores negro / blanco, este equipo estaba destinado a ser usado durante el día en el verano, ya sea en el mar o en los fines de semana. Cabe destacar que los bolsillos escoba alinearse perfectamente con la fila de botones más bajo, los puños de las mangas de la chaqueta encajar perfectamente y a pesar de la temperatura cálida, que tiene guantes revestidos con él. ¿Qué opinas de un equipo como este?

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Los abrigos de los hombres con piel Collares y 1930 Moda

 

Después de más de una década de experiencia con ilustraciones de moda de los hombres, todavía encontrar nuevos estilos y detalles interesantes con regularidad. El otro día, me da la vuelta a través de un Herrenjournal alemán desde 1937 y he encontrado algunas muy interesantes abrigos con cuellos de piel, junto con otros detalles que me gustaría compartir con ustedes.

Ulster inspiró abrigos con cuello chal de piel para los hombres emparejados con pañuelos de seda de 1937 Abrigos

de los hombres con piel Collares

En primer lugar, vamos a echar un vistazo a estas dos hermosas abrigos de doble botonadura con cuellos de piel. En lo personal, me pongo abrigos de doble botonadura casi exclusivamente, ya que se adaptan a mi silueta construido y, más elegante y se ven en mi opinión. A pesar de que soy dueño de un abrigo de piel de castor cruzado, nunca he encontrado realmente un abrigo con sólo un cuello de piel y / o forro de piel que me ha gustado. Sin embargo, un cuello de piel en un abrigo, no sólo tiene un aspecto impresionante, pero también te hace sentir mucho más cálido. Es por eso que siempre estoy en busca de cuellos de piel, que luego adjuntado a mi abrigo. De esa manera puedo encontrar el abrigo de la derecha, y busque una piel específica. Por supuesto, al comprar estos cuellos de piel, lo ideal sería tener su abrigo con usted para que sepa howit encaja en términos de tamaño. A menos que usted debe saber las medidas. En caso de duda, ir con algo que es un poco más grande, ya que no importa si se extiende más allá de las solapas pero es inservibles si se puede ver la solapa enarbola hacia fuera de debajo del cuello de piel. Si quieres aprender a comprar y mantener la piel, echar un vistazo aquí.

Tradicionalmente, los abrigos de estos hombres también tenía un forro de piel completa y por lo tanto son perfectos para los días fríos de invierno. Si se echa un vistazo más de cerca, se dará cuenta de que el caballero de la izquierda tiene un cierre clásico botón que se encuentra en abrigos modernos de hoy, mientras que el caballero de la derecha tiene los botones en el borde de su abrigo marrón carbón. Este estilo abotonar fue popular en los años 1920, especialmente con la piel sobre capas. La gente como Rodolfo Valentino tenían tantas capas como esas. Hoy en día, es un sello distintivo de un abrigo de la vendimia. Como se puede ver en la imagen, tonos verdes y rojos funcionan a la perfección con tonos marrones, y os animo a usar colores más interesantes en invierno para romper la monotonía del gris oscuro, negro y azul marino prendas exteriores testigo de allover el lugar. Un cuello de piel y un poco de color será una manera única de hacer esto y teniendo en cuenta que un collar cuesta a menudo no más de $ 40 -50, es una opción muy barata de actualizar su abrigo. En caso de que no se cansan de la mirada después de un par de temporadas, sólo tiene que quitarlo con una costura-Ripper, y añadirlo a otra capa para una mirada diferente.

Personalmente, me gusta usar cualquiera de esos abrigos, porque una solapa cuello de chal en un abrigo de DB es especial y diferente de cualquier otra cosa. Nota, nadie en la década de 1930 siempre llevaba guantes negros o muy oscuros, sino que siempre iban con colores claros, interesantes y algo de contraste.

Ulster abrigos con guantes amarillos pálidos y grises abrigos

Ulster abrigos

Ulster se subestimaron enormemente en mi opinión y rara vez se ven más. La mayor parte del tiempo que debe visitar una medida sastre para conseguir uno, especialmente si usted está interesado en los detalles tales como el bolsillo del billete o un manguito especial como se ve en la ilustración anterior. Para más detalles sobre este estilo de abrigo, por favor, eche un vistazo a mi Guía Ulster. Una vez más, los guantes son de color gris y amarilla, no negro o marrón medio. Además, observe la diferencia en la técnica del ejemplo entre la ilustración anterior y siguiente. Los espectáculos superior y un hombres irreales con pequeñas cabezas y torsos largos súper. La segunda ilustración es menos extremo, mientras que la siguiente ilustración es suave y bastante realista en términos de la proporción. la capa del juego y de 3 piezas

luz roja en el ojal zanja con

El hombre afuera lleva una gabardina o abrigo en un color beige claro. Hoy en día, la mayoría de los hombres sería rehuir un tono tal luz, ya que se ensucia bastante rapidez, aunque cuando se combina bien con un poco de más o menos brillo, contraste accesorios tiene un aspecto bastante elegante. En otra nota, mirada en el conjunto traje del hombre sentado en el interior. Lleva un collar pin con el ojal y sus puños de las mangas de la chaqueta con tres botones a pesar de que tiene un chaleco. Hoy en día la mayoría de las chaquetas tienen 4 botones y la mayoría de las guías le dirá que 4 son más formales que tres, sin embargo, este traje de tres piezas, que sería considerado más bien formal en estos días acaba de tener 3. De hecho, tengo frac viejos y abrigos, que mañana son prendas de vestir muy formal y que sólo tiene dos botones de puño. Parece que en el día 2 o 3 botones también se utilizaron para las prendas más formales en Europa continental y el abrigo gris de EE.UU.

luz con la bufanda blanca de invierno y gamuza guantes de hombre amarillo

me gusta la imagen de arriba, porque demuestra un hombre que llevaba tres cosas, ninguna de las cuales son comúnmente vistos nunca más.

1. El abrigo de color gris claro. Es versátil y se puede usar con ropa de negocios y combinaciones casuales. No es demasiado oscuro, sin embargo, no se ensucian fácilmente y debido a su versatilidad y resistencia de tierra que lo convierte en una pieza de viaje ideal. Cartera de cuero

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2. El blanco, de color blanco o pañuelo blanco de invierno. Hoy en día, se ve bufandas en este color sólo en los eventos formales de la tarde y entonces es más de un acento decorativo en lugar de una pieza funcional del guardarropa de una. Es cierto que a las manchas blancas bufanda con mayor facilidad, pero que era exactamente el motivo por el caballero bien solía llevar mucho blanco. Se demostró que eran suficientes para permitirse un gran armario rica y que fueron capaces de cambiar, por lo que sus guantes y camisas eran siempre blancos.

3. Chamois guantes amarillos: Muy difícil de encontrar hoy en día sin embargo, tan versátil y elegante. Por esa razón, decidí diseñar mis propios guantes revestido y liso en este hermoso color amarillo.

negocios almuerzo 1937-marrón y cristal de la ventana de baño y hermosa paletot abrigos

no sé donde tendría que ir hoy en día encontrar un grupo de hombres en el almuerzo vestidos igualmente tan elegante como en estas imágenes. En el primer plano, vemos una caída interesante cortado traje de franela gris con cristal cheques Burdeos en un 4 × 1 Kent silueta con el ojal blanco y camisa de Winchester. A la izquierda, vemos un traje marrón SB con un chaleco, usado con una pálida camisa amarilla con el pasador de cuello y corbata. Nota, las mangas tienen sólo tres botones en cualquiera de manga. En el fondo vemos dos caballero con abrigos y bufandas. En mi opinión, este abrigo gris claro es incluso mejor que el sólido de la ilustración anterior, ya que tiene esta fuerte efecto costilla sarga diagonal que ofrece la prenda con un carácter único sin sacrificar su versatilidad. Se combina con un traje a cuadros, zapatos oscuros, un sombrero, bufanda azul del lunar y gamuza guantes amarillos. El otro caballero lleva un abrigo azul marino con una bufanda y un sombrero comprobado Homburg gris.

Estilísticamente, estos dibujos son una vez más ligeramente diferente, aunque la cuestión proporción de cabezas pequeñas con cuerpos largos sigue siendo evidente.

Brown Windowpane y traje de sarga diagonal gris intrépida con corbata jacquard de rayas navy seda y flor en el ojal

Última bot no menos importante, dos grandes trajes. En primer lugar, un traje de doble botonadura de color marrón oscuro con un overcheck azul. Para equilibrar el traje oscuro, escogió una camisa de color amarillo pastel con el pin collar y una corbata de seda azul marino a rayas.

El otro caballero lleva una de tres piezas, traje de franela gris medio en diagonal con la misma corbata y una camisa Winchester gris claro con el ojal rojo y pañuelo de bolsillo. Aunque ambos trajes son bastante diferentes del lazo funciona muy bien en ambos casos. En aquellos días, las telas eran muy pesada y adaptarse con mayor facilidad que en la actualidad, en el sentido de que mostraron un menor número de arrugas y una mejor drapeado. Al mismo tiempo, el acabado era mucho peor que la actual. Me gustaría ver una tela de color gris con grandes nervios diagonales con un peso más pesado pero el tiro de hoy en día de nuevo. Estoy seguro de que haría para un espléndido traje o abrigo. Además, sólido pastel camisas de colores son uno de los artículos más subestimados de la moda masculina clásica hoy en día. Especialmente cuando se combina con un cuello blanco contraste, la luz roja, violeta, verde, naranja, amarillo o gris mirada lata impresionante en los hombres, sin embargo, la mayoría de los hombres están atrapados con blanco, azul claro y tal vez algo de color rosa.

estilísticamente Este dibujo muestra un poco menos detalle aunque me encanta el hecho de que se pone de manifiesto la versatilidad de la eliminatoria. Además, las proporciones parecen mucho mejor, aunque la mano parece bastante grande.

En general, me pareció bastante interesante para ver la variedad de estilos de ilustración en el mismo tema. Por desgracia, casi nadie entiende cómo dibujar de esa manera e incluso si lo hacen, lo más probable es que carecen de la atención al detalle que se necesita para crear dibujos de este calibre.

¿Cuál es su estilo de ilustración favorita y por qué? ¿Es dueño de pastel camisas de colores?

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Herrenjournal – Los alemanes Apparel Artes

 

Cuando presentamos un artículo sobre las revistas de moda de los hombres a partir de los 1920 y 1930, la mayoría mencionó inevitablemente Ropa Artes o Esquire . Estas revistas americanas tenían de hecho una serie de fantásticas ilustraciones de moda, artículos informativos acerca de la moda en el momento, imágenes e incluso a veces muestras de tela. Esta es una de las razones por las cuestiones individuales costar hasta $ 400 en eBay hoy en día.

Herrenjournal 1950 Cubierta

Por otra parte, es poco probable que una persona que no habla alemán está familiarizado con una publicación igualmente estimado de la época, la revista alemana Herrenjournal (Diario de los caballeros). Esta publicación fue considerada la principal revista alemana para la moda de los hombres de la primera edición en 1927 (4 años antes de la ropa comenzó Artes) hasta su última en 1987, aunque dura hubo algunos otros, como Der Herr . Por lo tanto, nos gustaría presentarle a la Herrenjournal hoy.

los inicios de la Herrenjournal – Der Modediktator

Der Modediktator

La idea de una revista de moda y estilo de vida de los hombres alemán nació en los años veinte de Oro en Berlín. Señores y dandis que estaban interesados ​​en la moda masculina reunido de forma regular en los bares de los nobles y el Eden Hotel Excelsior Hotel . El líder de este grupo fue el Barón von Eelking, que fue retratado en nuestra serie caballeros de estilo . Von Eelking fue capaz de convencer a los amigos y los fabricantes de ropa con sede en Berlín que necesitaban una voz en forma de revista de caballeros. En consecuencia, se fundó la revista Der Modediktator (El Dictador Moda) en 1927, subtitulados Vestido-Bueno La revista para los señores y todos sus proveedores .

La Selección Masculina de Consejo de la Moda

Herrenjournal Tela Muestras

Sólo un año después de la introducción de Der Modediktator , Baron von Eelking fundó la Zentralamt für Herrenmode ( después, Deutsches Institut für Herrenmode) que fue el Consejo de la moda primeros de los hombres en el mundo. Más tarde, los británicos, italiano y francés establecerían organizaciones similares también. La idea detrás de este consejo era crear una tendencia de la moda armonización entre, zapatos, camisas, trajes, sombreros, accesorios, y así sucesivamente. Como tal, Der Modediktator se convirtió en la revista del Consejo de la moda de los hombres y, posteriormente, influyó en la moda de los hombres alemanes considerablemente.

El Herrenjournal

Herrenjournal 1935 Cubierta

En 1930, Der Modediktator se había convertido en bastante éxito, y el Barón von Eelking dado cuenta de que los lectores de afluentes también se interesaron en el buen vivir, la cultura, y las cosas buenas en general. Aunque la moda sigue siendo el foco principal de la revista, los aspectos de estilo de vida se volvieron más importantes. Por supuesto, el nombre de moda dictador ya no era deseable, y por lo tanto se decidió que Der Modediktator pasaría a denominarse Herrenjournal partir de enero de 1931. El subtítulo fue cambiado a La revista de moda, la sociedad y las agradables cosas de la vida . El Herrenjournal tuvo bastante éxito hasta que fue cerrado en octubre de 1941 debido a la Segunda Guerra Mundial. Entre 1939 y 1941, la Herrenjournal se publicó sólo en un formato reducido. Cartera de cuero

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lo largo de los años, el foco principal de la revista fue la ropa y la moda de los hombres, lo cual fue apoyada por los artículos sobre la literatura, la vida social y el arte. En 1933, cuando el nuevo régimen se hizo cargo del gobierno, el Herrenjournal cambió sus artículos hacia la derecha política, y por lo tanto, a menudo se informó acerca de la ropa partido conformar y similares. Curiosamente, esta tendencia sólo parece haber durado hasta el final de 1933. En los años siguientes, los diseñadores de moda extranjera se retrata al igual que las estrellas de cine estadounidenses. Aparte de eso, una gran cantidad de ilustraciones y se explica en alemán, Inglés y francés. Sin embargo, todo eso cambió a mediados de 1939, cuando los temas y el lenguaje cambió a alemán exclusivamente.

El Herrenjournal Después de la Segunda Guerra Mundial Ilustración

Herrenjournal Moda

post-guerra, el Herrenjournal fue publicado de nuevo por primera vez en enero de 1950. En los primeros años después del relanzamiento, se centró en gran medida de la etiqueta y la moda de los hombres. Más tarde, los temas se ampliaron para abarcar desde la historia, diseño de interiores, y los coches a la literatura y el arte.

El nivel de la discusión acerca de la ropa era muy alta, ya menudo era todo sobre los pequeños detalles. Cada año, las diferencias sutiles en la moda frac se esbozaron o se discutieron los anchos de costura. El Herrenjournal también tenía una sección para preguntas de los lectores y una vez que publica una discusión etiqueta más interesante entre un lector y el presidente alemán sobre la importancia de no usar un reloj de pulsera con un frac. Hoy en día, la mayoría de las personas ni siquiera saben lo que es un frac noche se parece.

Con respecto a ejemplos de la moda, la Herrenjournal contrajo con numerosos ilustradores de primera clase como Lang, Grimm y Lawrence.

En lo que respecta a su contenido, el pico se alcanzó probablemente en algún momento a finales de 1950. Baron von Eelking permaneció responsable de los artículos sobre la moda masculina hasta 1965! Escribió todos los artículos sobre sí mismo la ropa de los hombres, lo cual es un gran logro si nos fijamos en el número de años en los que existía la revista.

el extremo del Herrenjournal

Después de Baron von Eelking falleció en 1970, la calidad de la Herrenjournal deterioró considerablemente; él realmente servido como el corazón de la empresa y la operación no tendría el mismo carácter de nuevo. Al mismo tiempo, el número de lectores comenzó a disminuir y, finalmente, en 1987 – 60 años después de su lanzamiento – el Herrenjournal se suspendió. Aunque la revista no tenía nada de la gloria y la pompa de los dandis de Berlín en la barra de Edén, el Herrenjournal permanece hasta el día de la revista de moda más duradera de los hombres en Alemania. Aunque puede que no tenga mucha oportunidad de disfrutar de la profundidad y la creatividad de esta publicación legendaria en persona, tenemos una colección fina de la que vamos a seguir para cubrir al Boletín del Caballero.

El Herrenjournal de 1935 fue, por suerte, siempre a nosotros por un amable lector. Si alguna vez tiene algo que podría ser de interés para nosotros, por favor, póngase en contacto con nosotros.

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Accesorios y Estilos de Verano 1937

 

Ha sido un tiempo desde que ofrecimos ilustraciones de moda en la Gaceta del Caballero – pero no se preocupe, nuestro amplio archivo contiene miles de ellos y puedo prometer que todos los fans de estos viejos cuadros pronto será muy feliz cuando vea nuestra próxima proyecto, así que estad atentos.

Hoy, queremos presentarles dos ejemplos de la moda alemana a partir de junio 1937 cuentan con algunos detalles interesantes.

de media pierna de verano Trajes

de media pierna y diseños llamativos

En primer lugar, echemos un vistazo a la foto de la portada de junio de 1937 la Herrenjournal. Dos caballeros están disfrutando el sol, vistiendo de media pierna. Hoy en día, estos pantalones de corte completo casuales están casi extintos, aunque todavía se encuentra el cap suficientemente valiente de vez en cuando con el deporte ellos. El nombre se deriva originalmente de las cuatro pulgadas adicionales de la tela que cubre más allá de la rodilla.

Por lo general, los verás hechos de tweed en colores terrosos con patrones o cheques, pero estos son aquí un gris claro. A la izquierda, se combinan con canalé gris sobre los calcetines de la pantorrilla y un interesante par de zapatos grises. Parecen zapatos adornados con una tapa frontal de tejido de cuero. Durante los meses de verano, esto habría sido una buena característica para ayudar a mantener los pies frescos. Con el fin de romper la monotonía de la única sombra de gris, él pares de TI con una chaqueta de verificación de color azul claro con cristales amarillos, camisa a rayas, cuello y corbata amarilla pestaña. Al igual que en los abrigos en los EE.UU., esta chaqueta de un solo pecho tiene amplia, solapas con muescas y hombros más anchos. Me parece interesante que ciertos elementos de estilo eran simultáneamente en boga en Europa continental y los EE.UU., a pesar de la velocidad más lenta de la comunicación en el momento. Además, tenga en cuenta el manguito simple. puños botón se acaba llegando a ser populares, especialmente con un público más joven, pero este caballero más sazonado llevaban puños individuales rígidos con gemelos.

A la derecha, vemos un hombre apuesto fumando su pipa felizmente. Su atuendo es un poco menos en el color contrastante, aunque el patrón de pata de gallo en gris / oscuro es igualmente negrita. Una vez más, el corte de la capa es típico de los años treinta – tres botones, chaqueta de un solo pecho, con solapas cortas de ancho. Dado que es un evento casual, los tres bolsillos de parche son las adecuadas. La forma en que su bolsillo en el pecho tiene un ángulo crea un aspecto dinámico en combinación con el pañuelo en el bolsillo de lunares blanco.

Su camisa verde oscuro va bien con el conjunto y la corbata. Sin embargo, es posible que tenga dificultades para encontrar una camisa de tela de alta calidad en este color porque la mayoría de los hombres se apartan de estos colores exóticos. Su

Panamá broche sombrero de ala tiene una cinta delgada y una pluma de color que remata fuera aspecto general.

En total, agradables equipos ocasionales. ¿Verdad – o usted – desgaste de media pierna? Si es así, ¿con qué frecuencia?

Mercedes-Benz 500 K Roadster – simplemente hermosas carteras de cuero

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Mercedes Benz 500 K Roadster de 1935

Trenchcoat, accesorios y Mercedes 500 K

En el segundo ejemplo, podemos ver dos caballeros es capas de acabado de luz. En Alemania, fueron llamados capas de polvo en el momento que se suponía que debían impedir que la ropa de la suciedad y el polvo mientras se conduce. El caballero de la izquierda se encuentra en cabriolé de 1930 (convertible) que probablemente fue hecho por Mercedes Benz. Lo más probable es, que era un Mercedes 500 K, aunque sólo 342 de estos fueron construidos a partir de 1934 – 1936. Cuenta con un motor de 160 CV R8 con un Schnellgang – un engranaje de velocidad de la autopista. Como mencionamos en un artículo previo sobre otra exquisita Mercedes, hay algunos accesorios que pueden superar el atractivo de un automóvil guapo. Para entender mejor la belleza de este coche – el tablero de instrumentos se hace a mano de la madre de la perla – favor, eche un vistazo a las siguientes imágenes y vídeo de corta duración.

En cuanto a la ropa, la gabardina de color claro y tiene la mayoría de los rasgos típicos,

Trenchcoat y accesorios

incluyendo el collar de Ulster. Al conducir, los hombres solían llevar ya sea un bombín debido a su naturaleza resistente o una gorra más deportivo. Este caballero lleva una gorra de color amarillo bastante grande que coincide con sus guantes sin forro. En aquel entonces, los guantes sin forro eran una necesidad – no sólo se mantienen las manos limpias, pero también eran un accesorio con estilo que aún había otra manera de expresar su personalidad. El amarillo de estos accesorios armoniza con el foulard de seda de la bufanda que lleva puesto.

El hombre de la derecha lleva una sola capa de acabado de pecho con un collar de Ghillie. En lo personal, me gusta mucho más la silueta cruzado, pero la mosca oculta es absolutamente bien. A menudo viene con mangas raglán, al igual que el de la imagen. Lo que me gusta mucho más acerca de su atuendo es el sombrero. Hoy en día, casi todos los sombreros tienen bandas oscuras y cintas. Felizmente, este sombrero tiene un fieltro azul marino oscuro y una banda de sombrero blanco con una pluma amarilla. Si quieres un sombrero único no es demasiado llamativo, esta es una gran combinación para tener en cuenta. volver

Mirar, uno podría conseguir definitivamente celosa – vistazo a todas esas grandes accesorios! Sin embargo, no hay ninguna razón usted no puede usar éstos en la actualidad. Una bufanda de seda de colores, un sombrero o gorra y lo más importante, los guantes sin forro puede hacer toda la diferencia en un equipo. El coche, me temo, es sólo por la admiración …

¿Cuáles son sus accesorios favoritos para junio?

Reconocimiento de Mercedes 500 K: R M subastas
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